مارلون براندو

• a streetcar اسمه الرغبة
• viva zapata!
• julius caesar
• fild one
• على الواجهة البحرية
• godfather
• tango الماضي في باريس
• apocalypse الآن

• jill banner (1968-1982)
• maria cristina ruiz (1988-2001)

مارلون براندو جونيور (3 أبريل 1924 - يوليو 1، 2004) كان ممثل أمريكي ومدير أفلام لديه مهنة تمتد 60 عاما، حيث فاز خلالها بجائزة الأكاديمية لأفضل ممثل مرتين. إنه يعتبر أنه يعتبر الممثل الأكبر والأكثر نفوذا في فيلم القرن العشرين. كان براندو أيضا ناشطا للعديد من الأسباب، ولا سيما حركة الحقوق المدنية ومختلف الحركات الأمريكية الأصلية. بعد أن درست مع Stella Adler في الأربعينيات من القرن الماضي، يتم الفضل في كونه أحد الجهات الفاعلة الأولى لإحضار نظام Stanislavski في التمثيل والأسلوب الذي يتصرف، المستمد من نظام Stanislavski، إلى السائدة للجماهير.

حصل في البداية اشادة ورشفة جائزة أكاديمية لإعادة صياغة دور ستانلي كواليسكي في تكييف السينما لعام 1951 من لعبة تينيسي ويليامز A streetcar المسماة الرغبة ، وهو دور نشأ بنجاح في برودواي. حصل على مزيد من الثناء، وجائزة الأكاديمية، لأداءه كأفضل Terry Malloy في على الواجهة البحرية ، وتصويره من زعيم عصابة الدراجات النارية المتمردة جوني ستريلر في Wild One ثبت أن تكون صورة دائمة في الثقافة الشعبية. تلقى براندو ترشيحات جائزة الأكاديمية للعب Emiliano Zapata في VIVA Zapata! (1952)؛ Mark Antony in Joseph L. Mankiewicz فيلم 1953 من فيلم Shakespeare's Julius Caesar ؛ والقوات الجوية الرئيسية lloyd fruver في sayonara (1957)، وتكييف رواية جيمس ميشنر عام 1954.

شهدت 1960s مهنة برانتو تراجع تجاري وحاسم. أوجيه وتحويل البطولة في عبادة جيسنا <ط> الرافعات أحادية العينين ، وهي بالتخبط الحرج والتجاري، وبعد ذلك سلم سلسلة من حالات إخفاقات مكتب المربع البارزة، بدءا من multiny على bounty (1962). بعد عشر سنوات من الوظائف النهائية، وافق على القيام باختبار الشاشة كأثبي في فرانسيس فورد كوبولا العراب (1972). حصل على الجزء وفاز لاحقا بجائزة الأكاديمية الثانية في منتقدات الأداء بالنظر في أعظمه. رفض الجائزة بسبب سوء المعاملة وأساسها من الأميركيين الأصليين من قبل هوليوود. <ط> كان العراب أحد أكثر الأفلام ناجحة تجاريا في كل العصور، وإلى جانب أدائه المرشح للأوسكار في آخر تانجو في باريس ، براندو إعادة تأسيس نفسه في صفوف المربع العلوي - النجوم المنفذة.

بعد توقف في أوائل سبعينيات القرن العشرين، كان برانسو محتوى عموما مع كونه ممثلا لشخصية مدفوعة للغاية في الأدوار الداعمة، مثل جور-el in سوبرمان (1978) )، كما العقيد كورتز في <ط> نهاية العالم الآن (1979)، وفي الصيغة (1980)، قبل اتخاذ استراحة لمدة تسع سنوات من الفيلم. وفقا لجزء السجلات العالمية ل ، تم دفع براندو 3.7 مليون دولار (16 مليون دولار من الدولارات المعدلة للتضخم) و 11.75٪ من إجمالي الأرباح لمدة 13 يوما من العمل على Superman .

صنّف معهد الفيلم الأمريكي براندو على أنه رابع أعظم نجم سينمائي بين نجوم السينما الذكور الذين ظهرت شاشاتهم لأول مرة في عام 1950 أو قبله. كان واحدًا من ستة ممثلين فقط تم تسميتهم عام 1999 بواسطة تايم مجلة في قائمتها لأهم 100 شخص في القرن. في هذه القائمة ، حدد الوقت أيضًا براندو بأنه "ممثل القرن".

المحتويات

• 1 الحياة المبكرة
  • 1.1 نيويورك والتمثيل
• 2 مهنة
  • 2.1 مهنة مبكرة: 1944-1951
  • 2.2 الصعود إلى الشهرة: 1951–1954
    • 2.2.1 على الواجهة البحرية
  • 2.3 نجاحات شباك التذاكر والظهور الأول في الإخراج: 1954-1959
  • 2.4 الرافعات أحادية العين و تمرد أون ذا باونتي
  • 2.5 تراجع شباك التذاكر: 1963-1971
  • 2.6 العراب و آخر تانجو في باريس
  • 2.7 أواخر السبعينيات
  • 2.8 العمل اللاحق
• 3 السنوات الأخيرة والموت
• 4 الحياة الشخصية
  • 4.1 أسلوب الحياة
  • 4.2 السياسة
  • 4.3 التعليقات على اليهود وهوليوود
• 5 التراث
  • 5.1 التأثير الثقافي
  • 5.2 وجهات النظر حول التمثيل
  • 5.3 الإرث المالي
• 6 فيلموغرافيا
• 7 جوائز ودرجات الامتياز
• 8 راجع أيضًا
• 9 المراجع
• 10 روابط خارجية

• 1.1 نيويورك والتمثيل

• 2.1 بداية حياته المهنية: 1944-1951
• 2.2 الصعود إلى الشهرة: 1951–1954
  • 2.2.1 على الواجهة البحرية
• 2.3 نجاحات شباك التذاكر والظهور الأول في الإخراج: 1954-1959
• 2.4 الرافعات أحادية العين و التمرد على الجوائز
• 2.5 تراجع شباك التذاكر: 1963-1971
• 2.6 الأب الروحي و آخر تانجو في باريس
• 2.7 أواخر السبعينيات
• 2.8 العمل اللاحق

• 2.2.1 على الواجهة البحرية

• 4.1 نمط الحياة
• 4.2 السياسة
• 4.3 تعليقات على اليهود وهوليوود

• 5.1 التأثير الثقافي
• 5.2 وجهات النظر حول التمثيل
• 5.3 الإرث المالي

الحياة المبكرة

ولد براندو في أوماها ، نبراسكا ، في 3 أبريل 1924 ، لمارلون براندو (1895-1965) ، شركة تصنيع مبيدات الآفات والأعلاف الكيميائية ، ودوروثي جوليا بينيباكر (1897–1954). كان لبراندو شقيقتان كبيرتان تدعى جوسلين براندو (1919-2005) وفرانسيس (1922-1994). كان أسلافه ألمانيًا وهولنديًا وإنكليزيًا وأيرلنديًا. وصل سلفه المهاجر الأب يوهان فيلهلم برانداو إلى نيويورك في أوائل القرن الثامن عشر من بالاتينات في ألمانيا. وهو أيضًا سليل لويس دوبوا ، وهو فرنسي هوغونوت ، وصل إلى نيويورك حوالي عام 1660. نشأ براندو عالمًا مسيحيًا.

كانت والدته ، المعروفة باسم دودي ، غير تقليدية في ذلك الوقت ؛ كانت تدخن وترتدي سروالا وتقود السيارات. كممثلة ومديرة مسرح ، ساعدت هنري فوندا في بدء مسيرته التمثيلية. ومع ذلك ، كانت مدمنة على الكحول وغالبًا ما كان يتعين على زوجها إعادتها إلى المنزل من حانات شيكاغو. في سيرته الذاتية ، الأغاني التي علمتها لي أمي ، أعرب براندو عن حزنه عندما كتب عن والدته: "الألم الذي نتج عن شربها كان أنها فضلت السكر على الاعتناء بنا." انضم والد دودي وبراندو في النهاية إلى مدمني الكحول المجهولين. كان براندو يحمل الكثير من العداء لوالده ، حيث قال: "لقد كنت يحمل الاسم نفسه ، لكن لم أفعله أبدًا أو حتى اهتم به. لقد استمتع بإخباري أنني لا أستطيع فعل أي شيء بشكل صحيح. كان لديه عادة يقول لي إنني لن أفعل ذلك أبدًا قدر لكل شيء." حوالي عام 1930 ، انتقل والدا براندو إلى إيفانستون ، إلينوي ، عندما أخذه عمل والده إلى شيكاغو ، لكنه انفصل في عام 1935 عندما كان براندو يبلغ من العمر 11 عامًا. أخذت والدته الأطفال الثلاثة إلى سانتا آنا ، كاليفورنيا ، حيث كانوا يعيشون مع والدتها. بحلول عام 1937 ، تصالح والدا براندو ، وبحلول العام التالي غادر إيفانستون وانتقلوا معًا إلى مزرعة في ليبرتيفيل ، إلينوي ، وهي بلدة صغيرة شمال شيكاغو. بين عامي 1939 و 1941 ، عمل كمرشد في مسرح السينما الوحيد في المدينة ، The Liberty.

كان براندو ، الذي كان لقب طفولته "Bud" ، مقلدًا من شبابه. لقد طور القدرة على استيعاب سلوكيات الأطفال الذين لعب معهم وعرضها بشكل كبير أثناء بقائه في الشخصية. تم تقديمه إلى ولد الحي والي كوكس وكان الاثنان من أقرب الأصدقاء حتى وفاة كوكس في عام 1973. في فيلم TCM السيرة الذاتية لعام 2007 ، براندو: الفيلم الوثائقي ، يتذكر صديق الطفولة جورج إنجلوند أن أول تمثيل لبراندو كان يقلد الأبقار والخيول في مزرعة العائلة كطريقة لإلهاء والدته عن الشرب. كانت أخته جوسلين أول من مارس مهنة التمثيل ، وذهب للدراسة في الأكاديمية الأمريكية للفنون المسرحية في مدينة نيويورك. ظهرت في برودواي ، ثم في الأفلام والتلفزيون. تركت فرانسيس شقيقة براندو الكلية في كاليفورنيا لدراسة الفن في نيويورك. تم احتجاز براندو لمدة عام في المدرسة وتم طرده لاحقًا من مدرسة Libertyville High School لركوب دراجته النارية عبر الممرات.

تم إرساله إلى أكاديمية شاتوك العسكرية في مينيسوتا ، حيث كان والده قد درس قبله. برع براندو في المسرح وحقق أداءً جيدًا في المدرسة. في عامه الأخير (1943) ، وُضع تحت المراقبة لكونه عصيانًا لعقيد زائر بالجيش أثناء مناورات. تم احتجازه في غرفته ، لكنه تسلل إلى المدينة وتم القبض عليه. صوتت الكلية على طرده ، على الرغم من أنه كان مدعومًا من الطلاب ، الذين اعتقدوا أن الطرد كان قاسياً للغاية. تمت دعوته مرة أخرى للعام التالي ، لكنه قرر بدلاً من ذلك ترك المدرسة الثانوية. عمل براندو حفارًا للوظيفة الصيفية التي رتبها والده. حاول التجنيد في الجيش ، لكن جسديه التعريفي كشف أن إصابة كرة القدم التي تعرض لها في شاتوك تركته بخدعة في الركبة. تم تصنيفه من 4 إلى F ولم يتم تجنيده.

نيويورك والتمثيل

قرر براندو متابعة شقيقاته إلى نيويورك ، حيث يدرس في مدرسة American Theatre Wing Professional School ، وهي جزء من ورشة عمل درامية للمدرسة الجديدة ، مع المخرج الألماني المؤثر إروين بيسكاتور. في فيلم وثائقي عام 1988 ، مارلون براندو: ذا وايلد وان ، تذكرت جوسلين ، أخت براندو ، "لقد كان في مسرحية مدرسية واستمتعت بها ... لذلك قرر أن يذهب إلى نيويورك ويدرس التمثيل لأنه كان هذا هو الشيء الوحيد الذي كان يتمتع به. كان ذلك عندما كان عمره 18 عامًا " في حلقة السيرة الذاتية لـ A & amp؛ E على براندو ، قال جورج إنجلوند إن براندو دخل في التمثيل في نيويورك لأنه "تم قبوله هناك. لم يتم انتقاده. كانت هذه هي المرة الأولى في حياته التي سمعت أشياء جيدة عن نفسه ". أمضى أشهره القليلة الأولى في نيويورك ينام على أرائك أصدقائه. عاش لبعض الوقت مع روي سومليو ، الذي أصبح فيما بعد منتجًا برودواي الحائز على جائزة إيمي أربع مرات.

كان براندو طالبًا شغوفًا ومؤيدًا لستيلا أدلر ، والتي تعلم منها تقنيات نظام ستانيسلافسكي. شجعت هذه التقنية الممثل على استكشاف الجوانب الداخلية والخارجية لإدراك الشخصية التي يتم تصويرها بشكل كامل. كانت رؤية براندو الرائعة وإحساسه بالواقعية واضحين في وقت مبكر. اعتادت أدلر أن تروي أنها عندما قامت بتدريس براندو ، طلبت من الفصل التصرف مثل الدجاج ، وأضافت أن قنبلة نووية كانت على وشك السقوط عليها. كان معظم الطلاب يتقافزون ويتحركون بعنف ، لكن براندو جلس بهدوء وتظاهر بوضع بيضة. عندما سأله أدلر لماذا اختار الرد بهذه الطريقة ، قال ، "أنا دجاجة - ماذا أعرف عن القنابل؟" على الرغم من أن براندو يُنظر إليه عمومًا على أنه ممثل طريقة ، إلا أنه لم يوافق. ادعى أنه يمقت تعاليم لي ستراسبيرغ:

بعد أن حققت بعض النجاح ، حاول لي ستراسبيرج أن ينسب لي الفضل في تعليمي كيفية التصرف. لم يعلمني أي شيء. كان سيحسب الفضل للشمس والقمر إذا اعتقد أنه يمكن أن يفلت من العقاب. لقد كان رجلاً أنانيًا وطموحًا استغل الأشخاص الذين حضروا استوديو الممثل وحاول أن يبرز نفسه كممثل أوراكل ومعلم. عبده بعض الناس ، لكني لم أعرف السبب. كنت أذهب أحيانًا إلى استوديو الممثلين صباح يوم السبت لأن إيليا كازان كانت تدرس ، وعادة ما كان هناك الكثير من الفتيات الجميلات ، لكن ستراسبيرغ لم تعلمني التمثيل مطلقًا. فعلت ستيلا (أدلر) - ولاحقًا كازان.

كان براندو أول من أدخل أسلوبًا طبيعيًا في التمثيل في الفيلم. وفقًا لداستن هوفمان في دروسه الرئيسية عبر الإنترنت ، كان براندو يتحدث غالبًا إلى رجال الكاميرا وزملائه الممثلين حول عطلة نهاية الأسبوع حتى بعد أن يدعو المخرج إلى اتخاذ إجراء. بمجرد أن شعر براندو أنه قادر على تقديم الحوار بشكل طبيعي مثل تلك المحادثة ، سيبدأ الحوار. في فيلمه الوثائقي لعام 2015 ، استمع إلي مارلون ، قال من قبل أن الممثلين مثل حبوب الإفطار ، مما يعني أنها يمكن التنبؤ بها. سيقول النقاد لاحقًا أن هذا كان براندو صعبًا ، لكن الممثلين الذين عملوا عكس ذلك قالوا إن هذا كان مجرد جزء من أسلوبه.

مهنة

بداية حياته المهنية: 1944-1951

استخدم براندو مهاراته في نظام ستانيسلافسكي في أول أدواره الصيفية في سايفيل ، نيويورك ، في لونغ آيلاند. أسس براندو نمطًا من السلوك غير المنتظم والمتمرد في العروض القليلة التي شارك فيها. وقد طرده سلوكه من فريق إنتاج المدرسة الجديدة في سايفيل ، ولكن تم اكتشافه بعد ذلك بوقت قصير في مسرحية منتجة محليًا هناك. ثم ، في عام 1944 ، وصل إلى برودواي في الدراما الحلوة والمرة أتذكر ماما ، التي لعبت دور ابن مسيحيين مادي. أراد Lunts أن يلعب براندو دور ابن ألفريد لونت في O Mistress Mine ، حتى أن لونت دربه على الاختبار ، لكن قراءة براندو أثناء الاختبار كانت عديمة الثقة لدرجة أنهم لم يتمكنوا من توظيفه. صوّت له نقاد الدراما في نيويورك "الممثل الشاب الواعد" لدوره كمحارب قديم في Truckline Café ، على الرغم من أن المسرحية كانت فاشلة تجاريًا. في عام 1946 ، ظهر في برودواي كبطل شاب في الدراما السياسية A Flag is Born ، رافضًا قبول أجور أعلى من معدل حقوق الممثلين. في نفس العام ، لعبت براندو دور Marchbanks جنبًا إلى جنب مع كاثرين كورنيل في إحياء إنتاجها لـ Candida ، أحد أدوارها المميزة. كما صاغه كورنيل كرسول في إنتاجها لـ Jean Anouilh Antigone في نفس العام. كما أتيحت له الفرصة لتصوير إحدى الشخصيات الرئيسية في العرض الأول لبرودواي لفيلم يوجين أونيل The Iceman Cometh ، لكنه رفض الجزء بعد أن نام أثناء محاولته قراءة النص الهائل والنطق المسرحية "مكتوبة بشكل غير لائق وسوء التركيب".

في عام 1945 ، أوصى وكيل براندو بأن يشارك في دور البطولة في فيلم The Eagle Has Two Heads مع Tallulah Bankhead ، من إنتاج جاك ويلسون. رفض بانكهيد دور بلانش دوبوا في A Streetcar Named Desire ، التي كتبتها ويليامز لها ، للقيام بجولة في المسرحية لموسم 1946-1947. أدركت بانكهيد إمكانات براندو ، على الرغم من ازدرائها (الذي شاركه معظم قدامى المحاربين في برودواي) لطريقة التمثيل ، ووافقت على تعيينه على الرغم من أنه كان أداءً سيئًا. اشتبك الاثنان بشكل كبير خلال جولة ما قبل برودواي ، حيث قام بانكهيد بتذكير براندو بوالدته ، لكونها عمرها وتعاني أيضًا من مشكلة في الشرب. كان ويلسون متسامحًا إلى حد كبير مع سلوك براندو ، لكنه وصل إلى أقصى حدوده عندما تمتم براندو من خلال بروفة قبل فترة وجيزة من افتتاح 28 نوفمبر 1946. "لا يهمني ما فعلته جدتك ،" قال ويلسون ، "وأريد أن أعرف ما الذي ستفعله!" بدوره رفع براندو صوته ، وتصرف بقوة وشغف عظيمين. يتذكر أحد أعضاء فريق التمثيل "لقد كان رائعًا". "عانقه الجميع وقبله. لقد جاء متهورًا خارج الكواليس وقال لي ،" لا يعتقدون أنه يمكنك التصرف إلا إذا كنت تستطيع الصراخ ".

لكن النقاد لم يكونوا لطفاء. قيمت مراجعة لأداء براندو في الافتتاح أن براندو "كان لا يزال يبني شخصيته ، لكنه في الوقت الحالي يفشل في إثارة الإعجاب". علق أحد منتقدي بوسطن على مشهد الموت المطول لبراندو ، "بدا براندو مثل سيارة في وسط مانهاتن تبحث عن مكان لوقوف السيارات." حصل على تقييمات أفضل في محطات الجولات اللاحقة ، لكن ما ذكره زملاؤه لم يكن سوى مؤشرات عرضية للموهبة التي سيظهرها لاحقًا. اعترف بانكهيد في مقابلة عام 1962. "كانت هناك مرات قليلة عندما كان رائعًا حقًا". "لقد كان ممثلاً شابًا رائعًا عندما أراد أن يكون ، لكن في معظم الأوقات لم أستطع حتى سماعه على المسرح. "

أظهر براندو لامبالاته تجاه الإنتاج من خلال إظهار بعض السلوكيات الصادمة على خشبة المسرح. زعم مدير المسرح في Bankhead أنه "حاول كل شيء في العالم ليخربها من أجلها". "كاد أن يقودها إلى الجنون: خدش عرجه ، قطف أنفه ، فعل أي شيء." بعد عدة أسابيع على الطريق ، وصلوا إلى بوسطن ، وفي ذلك الوقت كان بانكهيد مستعدًا لإقالته. ثبت أن هذا هو أحد أعظم النعم في حياته المهنية ، حيث حررته للعب دور ستانلي كوالسكي في مسرحية تينيسي ويليامز عام 1947 A Streetcar Named Desire ، من إخراج إيليا كازان. كان بانكهيد قد أوصاه ويليامز بدور ستانلي ، معتقدًا أنه مثالي لهذا الدور.

كتب بيربونت أن جون جارفيلد كان الخيار الأول لهذا الدور ، لكنه "قدم مطالب مستحيلة". كان قرار قازان التراجع عن براندو الأقل خبرة (وصغار السن من الناحية الفنية لهذا الدور). في رسالة مؤرخة في 29 أغسطس 1947 ، أسر ويليامز لوكيله أودري وود: "لم يخطر ببالي من قبل ما هي القيمة الممتازة التي ستحققها من خلال اختيار ممثل صغير جدًا في هذا الجزء. إنه يضفي طابع إنساني على شخصية ستانلي في ذلك تصبح وحشية وقسوة الشباب بدلاً من رجل عجوز شرير ... ظهرت قيمة جديدة من قراءة براندو التي كانت إلى حد بعيد أفضل قراءة سمعتها على الإطلاق ". استند براندو في تصويره لكوالسكي على الملاكم روكي جرازيانو ، الذي كان قد درسه في صالة للألعاب الرياضية المحلية. لم يعرف جرازيانو من كان براندو ، لكنه حضر الإنتاج بتذاكر قدمها الشاب. قال ، "اندلعت الستارة وظهر على المسرح ذلك الابن العاهرة من صالة الألعاب الرياضية ، وهو يلعب معي".

في عام 1947 ، أجرى براندو اختبارًا على الشاشة لأحد نصوص Warner Brothers المبكرة لـ رواية Rebel Without a Cause (1944) ، التي لا علاقة لها بالفيلم الذي تم إنتاجه في نهاية المطاف في عام 1955. تم تضمين اختبار الشاشة كإضافة في إصدار DVD لعام 2006 لـ A Streetcar Named Desire .

كان دور براندو الأول على الشاشة هو محارب قديم مصاب بشلل نصفي مرير في فيلم الرجال (1950). أمضى شهرًا في السرير في مستشفى برمنغهام العسكري في فان نويس للتحضير لهذا الدور. كتب بوسلي كروثر ، المراجع في صحيفة نيويورك تايمز ، أن براندو في دور كين "حقيقي بشكل واضح وديناميكي وحساس لدرجة أن وهمه قد اكتمل" وأشار إلى أنه "بسبب الصمت القاسي والمتجمد يمكنه أن ينتقل إلى عاطفي غضب شديد بسبب الهيجان المليء بالدموع من قطع كابل مشدود فجأة. "

حسب حساب براندو الخاص ، ربما يكون سبب هذا الفيلم هو تغيير وضع مسودته من 4-F إلى 1-A. كان قد خضع لعملية جراحية في ركبته المخادعة ، ولم يعد منهكًا جسديًا بما يكفي لاستبعاده من المسودة. عندما أبلغ براندو مركز التعريفي ، أجاب على استبيان بالقول إن عرقه "بشري" ، ولونه كان "محار موسمي أبيض إلى بيج" ، وأخبر طبيبًا بالجيش أنه يعاني من اضطراب نفسي. عندما أحاله مجلس التجنيد إلى طبيب نفسي ، أوضح براندو أنه طُرد من المدرسة العسكرية ولديه مشاكل خطيرة مع السلطة. من قبيل الصدفة ، عرف الطبيب النفسي طبيبًا صديقًا لبراندو. تجنب براندو الخدمة العسكرية أثناء الحرب الكورية.

في وقت مبكر من حياته المهنية ، بدأ براندو في استخدام بطاقات الإشارات بدلاً من حفظ خطوطه. على الرغم من اعتراضات العديد من مخرجي الأفلام الذين عمل معهم ، شعر براندو أن هذا ساعد في تحقيق الواقعية والعفوية في أدائه. شعر بخلاف ذلك أنه سيظهر وكأنه يقرأ خطاب كاتب. في الفيلم الوثائقي التلفزيوني The Making of Superman: The Movie ، أوضح براندو:

إذا كنت لا تعرف ما هي الكلمات ولكن لديك فكرة عامة عن ماهيتها ، ثم تنظر إلى بطاقة التلميح وتعطيك شعورًا للمشاهد ، على أمل أن هذا الشخص يبحث حقًا عما سيقوله - وأنه لا يعرف ما سيقوله.

ومع ذلك ، يعتقد البعض أن براندو استخدم البطاقات بسبب الكسل أو عدم القدرة على حفظ خطوطه. مرة واحدة في مجموعة العراب ، سئل براندو عن سبب رغبته في طباعة سطوره. أجاب ، "لأنني أستطيع قراءتها بهذه الطريقة."

الصعود إلى الشهرة: 1951–1954

قدم براندو أدائه بصفته ستانلي كوالسكي إلى الشاشة في فيلم "ويليامز" في تينيسي عربة تسمى الرغبة (1951). يعتبر الدور أحد أعظم دور براندو. كان استقبال أداء براندو إيجابيًا لدرجة أن براندو سرعان ما أصبح رمزًا للذكور في هوليوود. أكسبه هذا الدور أول ترشيح لجائزة الأوسكار في فئة أفضل ممثل.

كما تم ترشيحه العام التالي لـ Viva Zapata! (1952) ، وهو رواية خيالية عن الحياة للثوري المكسيكي اميليانو زاباتا. لقد حكى عن نشأته الفلاحية ، وصعوده إلى السلطة في أوائل القرن العشرين ، وموته. أخرج الفيلم إيليا كازان وشارك في بطولته أنتوني كوين. في السيرة الذاتية مارلون براندو: ذا وايلد وان ، يقول سام شو ، "سراً ، قبل أن تبدأ الصورة ، ذهب إلى المكسيك إلى نفس المدينة التي عاش فيها زاباتا وولد فيها وكان هناك درس أنماط الكلام لدى الناس وسلوكهم وحركتهم ". ركز معظم النقاد على الممثل بدلاً من الفيلم ، حيث نشرت كل من Time و Newsweek مراجعات رائعة.

بعد سنوات ، في سيرته الذاتية ، لاحظ براندو: "توني كوين ، الذي أعجبت به بشكل احترافي وأعجبني شخصيًا ، لعب دور أخي ، لكنه كان شديد البرودة بالنسبة لي أثناء تصوير تلك الصورة. خلال مشاهدنا معًا ، شعرت مرارة تجاهي ، وإذا اقترحت تناول مشروب بعد العمل ، فإما أنه رفضني أو كان متجهمًا ولم يقل شيئًا. وبعد سنوات فقط عرفت السبب ". روى براندو أنه لخلق توتر على الشاشة بين الاثنين ، أخبر "جادج" (كازان) كوين - الذي تولى دور ستانلي كوالسكي في برودواي بعد انتهاء براندو - أن براندو لم يكن معجبًا بعمله. بعد تحقيق التأثير المطلوب ، لم يخبر كازان كوين أبدًا أنه ضلله. بعد سنوات عديدة فقط ، وبعد مقارنة الملاحظات ، أدرك براندو وكوين الخداع.

حظي فيلم براندو التالي ، يوليوس قيصر (1953) ، بتعليقات إيجابية للغاية. يصور براندو مارك أنتوني. في حين أن معظم موهبة براندو اعترف بها ، فقد شعر بعض النقاد أن "غمغمة" براندو وخصوصيات أخرى تخون الافتقار إلى أساسيات التمثيل ، وعندما تم الإعلان عن اختياره ، ظل الكثيرون متشككين بشأن احتمالات نجاحه. من إخراج جوزيف إل مانكيفيتش والممثل المسرحي البريطاني جون جيلجود ، قدم براندو أداءً مثيرًا للإعجاب ، لا سيما خلال خطاب أنطونيوس "الأصدقاء والرومان والمواطنون ...". كان جيلجود معجبًا جدًا لدرجة أنه عرض على براندو موسمًا كاملاً في مسرح هامرسميث ، وهو عرض رفضه. في سيرته الذاتية عن الممثل ، كتب ستيفان كانفر ، "تكرس السيرة الذاتية لمارلون سطرًا واحدًا لعمله في هذا الفيلم: من بين كل هؤلاء المحترفين البريطانيين ،" بالنسبة لي ، أن أسير في موقع تصوير وألعب مارك أنتوني كان أسينيني "- وهذا مثال آخر من إصراره على تشويه صورة الذات ، وهو غير صحيح تمامًا ". يضيف كانفر أنه بعد عرض الفيلم ، علق المخرج جون هيوستن ، "المسيح! كان الأمر أشبه بفتح باب الفرن - خرجت الحرارة من الشاشة. لا أعرف ممثلًا آخر يمكنه فعل ذلك." أثناء تصوير فيلم يوليوس قيصر ، علم براندو أن إيليا كازان تعاونت مع محققي الكونغرس ، وأطلق على سلسلة كاملة من "المخربين" للجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية (HUAC). بكل المقاييس ، كان براندو مستاءً من قرار معلمه ، لكنه عمل معه مرة أخرى في On The Waterfront . كتب لاحقًا في مذكراته: "لا أحد منا مثالي ، وأعتقد أن جادج قد تسبب في إصابة الآخرين ، ولكن في الغالب لنفسه".

في عام 1953 ، لعب براندو دور البطولة أيضًا في فيلم The Wild One ، يركب دراجته النارية Triumph Thunderbird 6T. كان مستوردي Triumph متناقضين عند التعرض ، حيث كان الموضوع هو عصابات الدراجات النارية الصاخبة التي تسيطر على بلدة صغيرة. تعرض الفيلم لانتقادات بسبب العنف غير المبرر في ذلك الوقت ، حيث ذكرت Time أن "تأثير الفيلم ليس إلقاء الضوء على المشكلة العامة ، ولكن لإطلاق الأدرينالين في عروق رواد السينما". يُزعم أن براندو لم يلتق وجهاً لوجه مع المخرج المجري لازلو بينيديك ولم يتعامل مع الكوستار لي مارفن.

إلى حيرة براندو التي عبر عنها ، ألهم الفيلم تمرد المراهقين وجعله نموذجًا يحتذى به للناشئين جيل الروك أند رول ونجوم المستقبل مثل جيمس دين وإلفيس بريسلي. بعد إصدار الفيلم ، ارتفعت مبيعات السترات الجلدية والجينز الأزرق بشكل كبير. أثناء تأمل الفيلم في سيرته الذاتية ، خلص براندو إلى أنه لم يتقدم في العمر جيدًا لكنه قال:

أكثر من معظم الأجزاء التي لعبت في الأفلام أو على خشبة المسرح ، أنا مرتبطة بجوني ، ولهذا السبب ، أعتقد أنني لعبت دوره باعتباره أكثر حساسية وتعاطفًا مما تخيله السيناريو. هناك خط في الصورة حيث يزمجر ، "لا أحد يخبرني ماذا أفعل." هذا هو بالضبط ما شعرت به طوال حياتي.

لاحقًا في نفس العام ، لعب براندو دور البطولة في إنتاج لي فالك لـ Arms and the Man للمخرج جورج برنارد شو في بوسطن. كان فالك فخوراً بإخبار الناس أن براندو رفض عرضًا بقيمة 10000 دولار في الأسبوع في برودواي ، لصالح العمل في إنتاجه في بوسطن ، مقابل أقل من 500 دولار في الأسبوع.

في عام 1954 ، تألق براندو في On the Waterfront ، فيلم درامي عن الجريمة حول العنف النقابي والفساد بين عمال الشحن والتفريغ. الفيلم من إخراج إيليا كازان وكتبه بود شولبيرج. كما قام ببطولته كارل مالدن ، ولي جيه كوب ، ورود ستايغر ، وفي أول ظهور لها في الفيلم ، إيفا ماري سانت. عندما عرض الدور في البداية ، براندو - الذي لا يزال متأثرًا بشهادة كازان أمام HUAC - اعترض ، وكاد جزء تيري مالوي أن يذهب إلى فرانك سيناترا. وفقًا لكاتب السيرة الذاتية ستيفان كانفر ، اعتقد المخرج أن سيناترا ، الذي نشأ في هوبوكين (حيث يتم تصوير الفيلم وتم تصويره) ، سيعمل كمالوي ، ولكن في النهاية المنتج سام شبيجل استحوذ على براندو للجزء ، ووقع عليه مقابل 100000 دولار. "لم يحتج قازان لأنه ، اعترف لاحقًا ، 'لقد فضلت دائمًا براندو على أي شخص."

فاز براندو بجائزة الأوسكار لدوره كأمر الأيرلندي الأمريكي تيري مالوي في <ط> على الواجهة البحرية . وأشاد أدائه، الذي حفزته بعرباته مع اتجاه إيفا ماري سانت وكازان، ك Tour De Force . بالنسبة للمشهد الذي تيرز تيري إخفاقاته، قائلا <ط> أنا كان منافسا ، أقنع كازان بأن المشهد النصي غير واقعي. كان لدى Schulberg's Script Brando Brando المشهد بأكمله بشخصيته التي يتم احتجازها بأجذيب من قبل شقيقه تشارلي، الذي لعبته قضيب Steiger. أصر براندو على دفع البندقية برفق، قائلا إن تيري لن يعتقد أبدا أن شقيقه سيسحب الزناد والتعكير بأنه يمكن أن يواصل خطابه بينما خوفا من بندقية عليه. كازان دع برانتو الارتجال وأعربت لاحقا عن إعجابه العميق لفهم براندو الغريزي، قائلا:

ما هو غير عادي حول أدائه، أشعر، هو تباين من الجبهة الصعبة والأشكال الشديدة واللطيفة سلوكه. ما هو الممثل الآخر، عندما يرسم شقيقه مسدس لإجباره على القيام بشيء مخزي، وسوف تضع يده على البندقية وادفعها بعيدا عن رطفك؟ من آخر يمكن أن يقرأ "أوه، تشارلي!" في نغمة اللوم، بحب جدا وحزن جدا ويقترح عمق الألم الرائع؟ ... إذا كان هناك أداء أفضل من قبل رجل في تاريخ الفيلم في أمريكا، فأنا لا أعرف ما هو عليه.

عند إطلاق سراحه، على الواجهة البحرية تلقى مراجعات متوهجة من النقاد وكان نجاحا تجاريا، يكسب ما يقدر بنحو 4.2 مليون دولار في مكتب التذاكر في أمريكا الشمالية في عام 1954. في 29 يوليو 1954، استعراض، <ط> نيويورك تايمز الناقد آه Weiler أثنى على الفيلم، ووصفه بأنه "استخدام قوي وغير مثير للإعجاب، ومثيرة ومخيلة للشاشة من قبل المهنيين الموهوبين". أشاد الناقد في الأفلام روجر إيبرت الفيلم، تفيد بأن Brando و Kazan غيرت في الأفلام الأمريكية إلى الأبد وأضفته إلى قائمة "أفلامه العظيمة". في سيرته الذاتية، كان براندو يرسل عادة أدائه: "في اليوم، أظهر لي GADG الصورة الكاملة، كنت مكتئبا من أداء أدائي وأغادرت غرفة الفحص ... اعتقدت أنني قد فشل كبير". بعد فاز براندو بجائزة الأكاديمية لأفضل ممثل، تم سرق التمثال. في وقت لاحق، ظهرت في منزل مزاد لندن، الذي اتصل بالممثل وأبلغه بمكان وجوده.

Box Office النجاحات والأول مرة توجيهية: 1954-1959

يلي على الواجهة البحرية ، ظلت براندو في رسم شباك التذاكر الأعلى، لكن منتقدين شعروا بشكل متزايد أن أدائه كان نصف القلب، يفتقر إلى الشدة والالتزام الموجود في عمله السابق، وخاصة في عمله مع قازان. قام بتصوير نابليون في فيلم 1954 désirée . وفقا لمجموعة مشتركة جان سيمونز، أجبره عقد براندو على نجمة في الفيلم. لقد أعطى جهد بسيط في الدور، مدعيا أنه لم يعجبه البرنامج النصي، ورفضت في وقت لاحق الفيلم بأكمله ك "سطحية وضباط". كان براندو بخصائه ازدراء مخرج هنري كوستر هنري كوستر.

برانتو وسيمونز تم إقرانها مرة أخرى في فيلم التكيف الموسيقي الرجال والدمى (1955). <ط> الرجال والدمى سيكون الدور الموسيقي الأول والأخير في براندو. <ط> أنا وجدت الصورة "FALSE للأصل في شعورها"، مما يدل على أن Brando "تغني في تينور بعيدة يميل في بعض الأحيان إلى أن تكون مسطحة". في الظهور في إدوارد مورو شخص لشخص في أوائل عام 1955، اعترف في وجود مشاكل في صوت الغناء الذي أطلق عليه "رهيبا جدا". في عام 1965 الفيلم الوثائقي <ط> قابل مارلون براندو ، كشف أن المنتج النهائي الذي سمع في الفيلم كان نتيجة الغناء لا يحصى من الغناء يتعامل مع واحد وأكسر لاحقا، "لم أستطع ضرب ملاحظة مع بيسبول الخفافيش؛ بعض الملاحظات التي اشتقتها بواسطة هوامش غير عادية ... خياطة كلماتي معا على أغنية واحدة بإحكام عندما أكون أمامي أمام الكاميرا، وأنا تقريبا اختنق نفسي ". كانت العلاقات بين براندو وكاستار فرانك سيناترا فاترة أيضا فاترة، مع مراقبة ستيفان كانفر: "كان الرجلان من المعارضين من المعارض: مارلون يتطلب إجراءات متعددة؛ فرانك حرز تكرار نفسه". عند اجتماعهم الأول سيناترا سخروا، "لا تعطيني أي من الجهات الفاعلة التي شنها الاستوديو". تمكن براندو في وقت لاحق، "فرانك هو نوع الرجل، عندما يموت، إنه ذاهب إلى الجنة وإعطاء الله وقتا عصيبا لجعله أصلع". ودعا فرانك سيناترا برانسو "الممثل الأكثر مبالغا فيه في العالم"، وأشار إليه باسم "المزاممة". كان الفيلم تجاريا على الرغم من نجاحه بشكل خطير، حيث تكلف 5.5 مليون دولار لجعل واحترام 13 مليون دولار.

لعب براندو دور ساكيني ، المترجم الياباني للجيش الأمريكي في اليابان ما بعد الحرب ، في The Teahouse of the August Moon (1956). لم تتأثر بولين كايل بالفيلم بشكل خاص ، لكنها أشارت إلى أن "مارلون براندو جوع نفسه للعب دور المترجم الفوري ساكيني ، ويبدو أنه يستمتع بالحركة - يتحدث بلهجة مجنونة ، ويبتسم بابتسامة صبيانية ، وينحني للأمام ، ويقوم بحركات صعبة بساقيه. إنه لطيف بشكل غير مؤذٍ (وهو بالتأكيد مفقود عندما يكون خارج الشاشة) ، على الرغم من أن الدور الخبيث والخطير لا يسمح له بالقيام بما هو رائع فيه ومن المحتمل أنه أقل فاعلية فيه مما قد يكون لممثل أقل فعالية ايضا." في سايونارا (1957) ظهر كضابط في سلاح الجو الأمريكي. Newsweek وجدت الفيلم "قصة مملة عن لقاء التوأم" ، لكنه مع ذلك حقق نجاحًا في شباك التذاكر. وفقًا للسيرة الذاتية للممثل ستيفان كانفر ، تفاوض مدير براندو جاي كانتر على عقد مربح مع عشرة بالمائة من إجمالي المبلغ يذهب إلى براندو ، مما وضعه في فئة المليونير. كان الفيلم مثيرًا للجدل بسبب المناقشة العلنية للزواج بين الأعراق ، لكنه أثبت نجاحًا كبيرًا ، حيث حصل على 10 ترشيحات لجوائز الأوسكار ، مع ترشيح براندو لأفضل ممثل. فاز الفيلم بأربع جوائز أوسكار. Teahouse و سايونارا كانا أول فيلم في سلسلة أفلام كان براندو يسعى جاهدا لإنتاجها خلال العقد القادم الذي احتوى على رسائل ذات صلة اجتماعية ، وشكل شراكة مع باراماونت لتأسيس شركته شركة إنتاج خاصة تسمى Pennebaker ، وهدفها المعلن هو تطوير أفلام تحتوي على "قيمة اجتماعية من شأنها تحسين العالم". كان الاسم تكريمًا لأمه التي توفيت في عام 1954. وبكل المقاييس ، دمر براندو موتها ، حيث قال كاتب السيرة الذاتية بيتر مانسو لـ A & amp؛ E's السيرة الذاتية ، "كانت من يمكنه منحه الموافقة كما لم يستطع أي شخص آخر ، وبعد وفاة والدته ، يبدو أن مارلون يتوقف عن الاهتمام ". عين براندو والده لإدارة بينيبيكر. في نفس A & amp؛ E خاص ، يزعم جورج إنجلوند أن براندو منح والده الوظيفة لأنها "أعطت مارلون فرصة لإطلاق النار عليه ، وإهانته وتقليله".

في عام 1958 ، ظهر براندو في فيلم The Young Lions ، وهو يصبغ شعره باللون الأشقر ويفترض لهجة ألمانية لهذا الدور ، والذي اعترف لاحقًا بأنه لم يكن مقنعًا. الفيلم مقتبس من رواية إيروين شو ، وكان تصوير براندو لشخصية كريستيان ديستل مثيرًا للجدل في وقته. كتب لاحقًا: "النص الأصلي تابع عن كثب للكتاب ، الذي رسم فيه شو جميع الألمان على أنهم رسوم كاريكاتورية شريرة ، وخاصة المسيحيين ، الذين صورهم كرمز لكل ما هو سيء في النازية ؛ كان لئيمًا ، شريرًا ، شريرًا ، مبتذل من الشر ... اعتقدت أن القصة يجب أن تثبت أنه لا يوجد أشخاص "سيئون" بطبيعتهم في العالم ، ولكن يمكن تضليلهم بسهولة ". ظهر شو وبراندو معًا في مقابلة تلفزيونية مع ديفيد شوينبرون مراسل شبكة سي بي إس ، وخلال تبادل منمق ، اتهم شو ، مثل معظم الممثلين ، أن براندو غير قادر على لعب دور الشرير. رد براندو بالقول "لا أحد يخلق شخصية سوى ممثل. أنا ألعب الدور ؛ الآن هو موجود. هو من صنعتي." يُظهر The Young Lions أيضًا ظهور براندو الوحيد في فيلم مع صديقه ومنافسه مونتغمري كليفت (على الرغم من عدم مشاركتهم أي مشاهد معًا). أنهى براندو العقد بالظهور في فيلم The Fugitive Kind (1960) أمام آنا ماجناني. استند الفيلم إلى مسرحية أخرى من تأليف تينيسي ويليامز ، لكنه لم يحقق النجاح الذي حققته سيارة الشارع التي تحمل اسم الرغبة ، حيث وصفت لوس أنجلوس تايمز شخصية ويليامز بأنها "مريضة نفسياً أو مجرد عادية ugly "و The New Yorker يطلق عليه" كورنبون ميلودراما ".

الرافعات ذات العين الواحدة و تمرد أون ذا باونتي

في عام 1961 ، ظهر براندو لأول مرة في الإخراج الغربي One-Eyed Jacks . تم إخراج الصورة في الأصل من قبل ستانلي كوبريك ، لكنه طُرد في وقت مبكر من الإنتاج. ثم جعل باراماونت براندو المخرج. يصور براندو الشخصية الرئيسية ريو ، ويلعب كارل مالدن دور شريكه "داد" لونغورث. الممثلون الداعمون يضمون كاتي جورادو وبن جونسون وسليم بيكنز. ومع ذلك ، فإن ولع براندو لإجراء عمليات إعادة تصوير متعددة واستكشاف الشخصيات كممثل انتقل إلى الإخراج ، وسرعان ما تجاوز الفيلم الميزانية ؛ وتوقع باراماونت أن يستغرق الفيلم ثلاثة أشهر لكن التصوير امتد إلى ستة وتضاعفت التكلفة إلى أكثر من ستة ملايين دولار. كما أدت قلة خبرة براندو كمحرر إلى تأخير مرحلة ما بعد الإنتاج وتولى باراماونت في النهاية السيطرة على الفيلم. كتب براندو لاحقًا ، "قالت باراماونت إنها لا تحب روايتي للقصة ؛ كنت أكذب الجميع باستثناء كارل مالدن. قطع الاستوديو الفيلم إلى أجزاء وجعله كاذبًا أيضًا. بحلول ذلك الوقت ، شعرت بالملل من المشروع برمته وابتعد عنه ". تم مراجعة الرافعات أحادية العين بشكل سيئ من قبل النقاد. في حين أن الفيلم قام بعمل قوي ، فقد تجاوز الميزانية لدرجة أنه خسر المال.

يقال إن اشمئزاز براندو من صناعة السينما قد غلى على مجموعة فيلمه التالي ، Metro-Goldwyn-Mayer طبعة جديدة من تمرد على البونتي ، الذي تم تصويره في تاهيتي. تم اتهام الممثل بتخريب كل جانب من جوانب الإنتاج عمدا. في 16 يونيو 1962 ، نشرت The Saturday Evening Post مقالاً بقلم بيل ديفيدسون بعنوان "ستة ملايين دولار تحت المجاري: تمرد مارلون براندو". ادعى لويس مايلستون ، مدير التمرد ، أن المديرين التنفيذيين "يستحقون ما يحصلون عليه عندما يمنحون ممثل لحم الخنزير ، طفل فظ ، سيطرة كاملة على صورة باهظة الثمن." تمرد على جائزة باونتي كاد أن ينقلب على MGM ، وبينما كان المشروع قد أعاق بالفعل تأخيرات بخلاف سلوك براندو ، فإن الاتهامات ستلعب الممثل لسنوات حيث بدأت الاستوديوهات تخشى سمعة براندو الصعبة. بدأ النقاد أيضًا في ملاحظة ثقله المتقلب.

تراجع شباك التذاكر: 1963-1971

مشتتًا من حياته الشخصية وخيب أمله في مسيرته المهنية ، بدأ براندو ينظر إلى التمثيل باعتباره تعني غاية مالية. احتج النقاد عندما بدأ في قبول الأدوار في الأفلام التي اعتبرها الكثيرون أقل من موهبته ، أو انتقدوه لفشله في الارتقاء إلى مستوى الأدوار الأفضل. في السابق ، كان براندو يوقع فقط صفقات قصيرة الأجل مع استوديوهات الأفلام ، في عام 1961 ، وقّع بشكل غير معهود صفقة من خمس صور مع يونيفرسال ستوديوز من شأنها أن تطارده لبقية العقد. The Ugly American (1963) كان أول هذه الأفلام. استنادًا إلى رواية عام 1958 التي تحمل نفس العنوان التي اختارها بينيبيكر ، تم تصنيف الفيلم ، الذي ظهر فيه شقيقة براندو جوسلين ، بشكل إيجابي إلى حد ما لكنه توفي في شباك التذاكر. تم ترشيح براندو لجائزة جولدن جلوب عن أدائه. جميع أفلام براندو العالمية الأخرى خلال هذه الفترة ، بما في ذلك قصة وقت النوم (1964) ، The Appaloosa (1966) ، كونتيسة من هونغ كونغ ( 1967) و ليلة اليوم التالي (1969) ، كانتا أيضا تقلبات انتقادية وتجارية. الكونتيسة على وجه الخصوص كانت بمثابة خيبة أمل لبراندو ، الذي كان يتطلع إلى العمل مع أحد أبطاله ، المخرج تشارلي شابلن. تبين أن التجربة كانت غير سعيدة. أصيب براندو بالرعب من أسلوب تشابلن التعليمي في التوجيه ونهجه الاستبدادي. ظهر براندو أيضًا في فيلم التجسس المثير Morituri في عام 1965 ؛ هذا أيضًا فشل في جذب الجمهور.

اعترف براندو بتراجعه المهني ، فكتب لاحقًا ، "بعض الأفلام التي صنعتها خلال الستينيات كانت ناجحة ؛ بعضها لم يكن كذلك. بعضها ، مثل ليلة اليوم التالي ، لقد صنعت فقط من أجل المال ؛ آخرون ، مثل كاندي ، فعلت ذلك لأن صديقًا طلب مني ذلك ولم أرغب في رفضه ... في بعض النواحي ، أعتقد أن منتصف عمري هو "اللعنة عليك" سنين." كاندي كانت مروعة بالنسبة للكثيرين ؛ فيلم مهزلة جنسية عام 1968 من إخراج كريستيان ماركواند واستناداً إلى رواية 1958 من تأليف تيري ساذرن ، يسخر الفيلم من القصص الإباحية من خلال مغامرات بطلة الفيلم الساذجة ، كاندي ، التي لعبت دور إيوا أولين. يُنظر إليه عمومًا على أنه الحضيض في مسيرة براندو المهنية. واشنطن بوست لاحظت أن "تساهل براندو مع نفسه على مدى أكثر من اثني عشر عامًا يكلفه وعلى جمهوره مواهبه." في عدد مارس 1966 من مجلة المحيط الأطلسي ، كتبت بولين كاييل أنه في أيامه المتمردة ، كان براندو "معاديًا للمجتمع لأنه كان يعلم أن المجتمع كان هراءً ؛ لقد كان بطلاً للشباب لأنه كان قوياً بما يكفي لعدم تحمله حماقة "، ولكن الآن أصبح براندو وآخرين مثله" مهرجين ، بلا خجل ، يسخرون بشكل مثير للشفقة من سمعتهم العامة ". في مراجعة سابقة لفيلم The Appaloosa في عام 1966 ، كتب كايل أن الممثل كان "محاصرًا في كلب آخر لفيلم ... ليس للمرة الأولى ، يعطينا السيد براندو غطاءً ثقيلًا ، رسم كاريكاتوري غداني مفتوح الفم للشخص الوحيد غير المفصلي القوي ". على الرغم من أنه تظاهر باللامبالاة ، إلا أن براندو أصيب بأذى من الغضب النقدي ، حيث اعترف في فيلم 2015 اسمعي إلي مارلون ، "يمكنهم ضربك كل يوم وليس لديك طريقة للرد. كنت مقنعًا للغاية في وضعي من اللامبالاة ، لكنني كنت حساسًا للغاية وكان هذا مؤلمًا للغاية. "

صور براندو ضابط جيش مثلي مكبوت في تأملات في عين ذهبية ، من إخراج جون هيوستن و costarring اليزابيث تايلور. تحول الدور كواحد من أكثر الأدوار شهرة منذ سنوات ، مع تعجب ستانلي كراوتش ، "كان إنجاز براندو الرئيسي هو تصوير الكآبة الصامتة ولكن الرزينة لأولئك الذين سحقهم الظروف". تلقى الفيلم بشكل عام آراء مختلطة. فيلم آخر بارز كان فيلم The Chase (1966) ، الذي جمع الممثل مع آرثر بن وروبرت دوفال وجين فوندا وروبرت ريدفورد. يتناول الفيلم موضوعات العنصرية والثورة الجنسية وفساد المدن الصغيرة واليقظة. تم استقبال الفيلم بشكل إيجابي في الغالب.

استشهد براندو بـ Burn! (1969) باعتباره مفضله الشخصي للأفلام التي صنعها ، وكتب في سيرته الذاتية ، "أعتقد أنني فعلت بعض من أفضل تمثيل قمت به في تلك الصورة ، لكن قلة من الناس جاءوا لرؤيتها ". خصص براندو فصلاً كاملاً للفيلم في مذكراته ، مشيرًا إلى أن المخرج جيلو بونتيكورفو كان أفضل مخرج عمل معه على الإطلاق بجانب كازان وبرناردو بيرتولوتشي. كما أوضح براندو اشتباكاته مع بونتيكورفو في المجموعة وكيف "كادنا نقتل بعضنا البعض". استنادًا إلى أحداث في تاريخ جوادلوب ، تلقى الفيلم استقبالًا عدائيًا من النقاد. في عام 1971 ، أخرجه مايكل وينر في فيلم الرعب البريطاني The Nightcomers مع ستيفاني بيتشام ، وتورا هيرد ، وهاري أندروز ، وآنا بالك. إنه مقدمة لفيلم The Turn of the Screw ، الذي أصبح فيما بعد فيلم 1961 الأبرياء . أكسبه أداء براندو ترشيحًا لأفضل ممثل BAFTA ، لكن الفيلم قصف في شباك التذاكر.

الأب الروحي و Last Tango في باريس

خلال السبعينيات ، كان براندو يُعتبر "غير قابل للبنك". أصبح النقاد يرفضون بشكل متزايد عمله ولم يظهر في شباك التذاكر منذ The Young Lions في عام 1958 ، وهو العام الأخير الذي صنف فيه كأحد أفضل عشرة نجوم في شباك التذاكر وهذا العام من ترشيحه الأخير لجائزة الأوسكار ، عن سايونارا. أداء براندو في دور فيتو كورليوني ، "الدون" ، في الأب الروحي (1972) ، وتكييف فرانسيس فورد كوبولا لماريو بوزو عام 1969 كانت الرواية الأكثر مبيعًا التي تحمل الاسم نفسه نقطة تحول في حياته المهنية ، حيث أعادته إلى قائمة العشرة الأوائل وفازت به ثاني أفضل ممثل أوسكار.

روبرت إيفانز ، رئيس إنتاج باراماونت ، الذي منح Puzo فرصة للكتابة الأب الروحي حتى تمتلك باراماونت حقوق الفيلم ، استأجرت كوبولا بعد أن رفض العديد من المخرجين الرئيسيين الفيلم. أراد إيفانز مخرجًا إيطاليًا أمريكيًا يمكنه تزويد الفيلم بالأصالة الثقافية. وجاءت كوبولا رخيصة أيضا. كان إيفانز مدركًا لحقيقة أن آخر أفلام باراماونت للمافيا ، الإخوان (1968) كان قنبلة شباك التذاكر ، وكان يعتقد أن ذلك يرجع جزئيًا إلى حقيقة أن المخرج ، مارتن ريت ، وفيلم كان النجم كيرك دوغلاس من اليهود وكان الفيلم يفتقر إلى النكهة الإيطالية الأصيلة. قصد الاستوديو في الأصل أن يكون الفيلم إنتاجًا منخفض الميزانية يتم تعيينه في الأوقات المعاصرة بدون أي ممثلين رئيسيين ، لكن النجاح الهائل للرواية أعطى إيفانز النفوذ لتحويل العراب إلى صورة مرموقة.

طور كوبولا قائمة الممثلين لجميع الأدوار ، وتضمنت قائمته من الممثلين المحتملين الحائز على جائزة الأوسكار الأمريكي إرنست بورغنين ، الإيطالي الأمريكي فرانك دي كوفا (اشتهر بلعب دور Chief Wild Eagle على التلفزيون المسرحية الهزلية F-Troop ) ، جون مارلي (أفضل مرشح مساعد لجائزة الأوسكار عن فيلم باراماونت الناجح في عام 1970 قصة حب الذي تم اختياره كمنتج الفيلم جاك وولتز في الصورة) ، الإيطالي الأمريكي ريتشارد كونتي (الذي تم اختياره كمنافس دون كورليوني القاتل دون إميليو بارزيني) ، والمنتج السينمائي الإيطالي كارلو بونتي. اعترف كوبولا في مقابلة عام 1975 ، "لقد توصلنا أخيرًا إلى أنه يتعين علينا جذب أفضل ممثل في العالم. كان الأمر بهذه البساطة. وقد اختصر ذلك في نظر لورانس أوليفييه أو مارلون براندو ، / i> أعظم الممثلين في العالم. " تُظهر النسخة الثلاثية الأبعاد لقائمة الممثلين الخاصة بكوبولا اسم براندو تحته خط.

أخبر إيفانز كوبولا أنه كان يفكر في براندو للجزء قبل عامين ، وكان بوزو قد تخيل براندو في الجزء عندما كتب الرواية و كتب له بالفعل عن الجزء ، لذلك قام كوبولا وإيفانز بتضييقه على براندو. (ومن المفارقات ، أن أوليفييه كان يتنافس مع براندو على جائزة أوسكار أفضل ممثل عن دوره في Sleuth. وتغلب على براندو في حفل توزيع جوائز New York Film Critics Circle لعام 1972.) ألبرت إس رودي ، الذي كلفه باراماونت بالإنتاج الفيلم وافق على اختيار براندو. ومع ذلك ، عارض رؤساء استوديوهات باراماونت اختيار براندو بسبب سمعته بالصعوبة وسلسلة طويلة من شباك التذاكر. كان لدى براندو أيضًا One-Eyed Jacks تعمل ضده ، وهو إنتاج مضطرب خسر أموالًا لشركة باراماونت عندما تم إصداره في عام 1961. أخبر رئيس شركة باراماونت بيكتشرز ستانلي جاف كوبولا الغاضب ، "طالما أنني رئيس هذا الاستوديو ، مارلون براندو لن يكون في هذه الصورة ، ولن أسمح لك بمناقشتها بعد الآن. "

وضع جاف في النهاية ثلاثة شروط لكسب براندو: يجب أن يأخذها رسوم أقل بكثير مما حصل عليه عادة ؛ سيتعين عليه الموافقة على قبول المسؤولية المالية عن أي إنتاج يؤخر تكلفة سلوكه ؛ وكان عليه الخضوع لاختبار الشاشة. أقنع كوبولا براندو بإجراء اختبار "مكياج" مصور على شريط فيديو ، حيث قام براندو بعمل مكياج خاص به (استخدم كرات قطنية لمحاكاة خدود الشخصية المنتفخة). كان كوبولا يخشى أن يكون براندو أصغر من أن يلعب دور الدون ، لكنه شعر بالصدمة من وصف الممثل بأنه رئيس عائلة الجريمة. ومع ذلك ، اضطر إلى محاربة الاستوديو من أجل اختيار الممثل المزاجي. كان براندو يشك في نفسه ، حيث قال في سيرته الذاتية ، "لم ألعب دورًا إيطاليًا من قبل ، ولم أعتقد أنني أستطيع أن أفعل ذلك بنجاح." في النهاية ، تم إقناع تشارلز بلودورن ، رئيس شركة باراماونت الأم الخليج + الغربية ، للسماح لبراندو بالمهمة ؛ عندما شاهد اختبار الشاشة سأل بدهشة "ماذا نشاهد؟ من هذه غينيا القديمة؟" تم توقيع براندو مقابل رسوم منخفضة قدرها 50000 دولار ، ولكن في عقده ، حصل على نسبة مئوية من الإجمالي على مقياس متدرج: 1 ٪ من الإجمالي لكل 10 ملايين دولار على عتبة 10 ملايين دولار ، حتى 5 ٪ إذا كانت الصورة تجاوزت 60 مليون دولار. وفقًا لإيفانز ، باع براندو نقاطه في الصورة مقابل 100000 دولار ، لأنه كان في حاجة ماسة إلى الأموال. زعم إيفانز أن 100 ألف دولار كلفته 11 مليون دولار.

في مقابلة عام 1994 التي يمكن العثور عليها على موقع أكاديمية الإنجاز ، أصر كوبولا ، "كان الأب الروحي فيلم لم يتم تقديره عندما كنا نصنعه. كانوا غير سعداء به للغاية. لم يعجبهم طاقم التمثيل. لم يعجبهم الطريقة التي كنت أصورها. كنت دائمًا على وشك أن يُطرد ". عندما وصلت كلمة هذا إلى براندو ، هدد بالخروج من الصورة ، وكتب في مذكراته ، "أعتقد بشدة أن المخرجين يستحقون الاستقلال والحرية لتحقيق رؤيتهم ، على الرغم من أن فرانسيس ترك التوصيفات في أيدينا وكان علينا أن نفهم ما يجب القيام به. في مقابلة تلفزيونية عام 2010 مع لاري كينج ، تحدث آل باتشينو أيضًا عن كيف ساعده دعم براندو في الحفاظ على دور مايكل كورليوني في الفيلم - على الرغم من حقيقة أن كوبولا أراد طرده. كان براندو في أفضل سلوك له أثناء التصوير ، مدعومًا بفريق عمل شمل باتشينو وروبرت دوفال وجيمس كان وديان كيتون. في مقال فانيتي فير "The Godfather Wars" ، كتب مارك سيل ، "مع الممثلين ، كما في الفيلم ، عمل براندو كرئيس للعائلة. لقد كسر الجليد عن طريق تحميص المجموعة مع كأس من النبيذ." يقول روبرت دوفال: "عندما كنا صغارًا ، كان براندو مثل الأب الروحي للممثلين". اعتدت مقابلة داستن هوفمان في صيدلية كرومويل ، وإذا ذكرنا اسمه مرة واحدة ، فقد ذكرناه 25 مرة في اليوم. يضيف كان: "في اليوم الأول الذي التقينا فيه براندو كان الجميع في حالة من الرهبة".

تمت مراجعة أداء براندو بتألق من قبل النقاد. "اعتقدت أنه سيكون من المثير للاهتمام أن تلعب دور رجل عصابات ، ربما لأول مرة في الأفلام ، والذي لم يكن مثل هؤلاء الأشرار الذين لعبهم إدوارد ج.روبنسون ، ولكن من هو نوع من البطل ، رجل يجب احترامه ،" ذكر براندو في سيرته الذاتية. "أيضًا ، نظرًا لأنه كان يتمتع بقدر كبير من القوة والسلطة التي لا جدال فيها ، اعتقدت أنه سيكون تناقضًا مثيرًا للعبه كرجل لطيف ، على عكس آل كابوني ، الذي يضرب الناس بمضارب البيسبول." تعجب دوفال لاحقًا من السيرة الذاتية لـ A & amp؛ E ، "لقد قلل من الإحساس بالبداية. وبعبارة أخرى ، فقد ألغى التأكيد على كلمة إجراء . كان سيذهب أمام ذلك تمامًا كما كان من قبل. قص! لقد كان كل شيء على حاله. لم تكن هناك بداية حقًا. لقد تعلمت الكثير من مشاهدة ذلك. " فاز براندو بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن أدائه ، لكنه رفضها ، ليصبح ثاني ممثل يرفض جائزة أفضل ممثل (بعد جورج سي سكوت عن باتون ). قاطع حفل توزيع الجوائز ، وبدلاً من ذلك أرسل الناشط الحقوقي الأمريكي من السكان الأصليين Sacheen Littlefeather ، الذي ظهر بزي أباتشي الكامل ، إلى أسباب براندو ، والتي كانت تستند إلى اعتراضه على تصوير هوليوود والتلفزيون للأمريكيين الأصليين.

تبع الممثل The Godfather بفيلم برناردو بيرتولوتشي عام 1972 Last Tango in Paris أمام ماريا شنايدر ، لكن أداء براندو المشهور هدد بأن يطغى عليه ضجة حول المحتوى الجنسي لـ الفلم. يصور براندو أرملًا أمريكيًا حديثًا يُدعى بول ، والذي بدأ علاقة جنسية مجهولة مع امرأة باريسية شابة مخطوبة تدعى جين. كما في الأفلام السابقة ، رفض براندو حفظ خطوطه في العديد من المشاهد. بدلاً من ذلك ، كتب سطوره على بطاقات جديلة ونشرها حول المجموعة لسهولة الرجوع إليها ، تاركًا بيرتولوتشي مع مشكلة إبقائها خارج إطار الصورة. يتميز الفيلم بالعديد من المشاهد الجرافيكية الشديدة التي تنطوي على براندو ، بما في ذلك اغتصاب بول شرجيا جين باستخدام الزبدة كمواد تشحيم ، والتي قيل إنها لم تكن بالتراضي ، ومواجهة بول غاضبة وعاطفية مع جثة زوجته الميتة. حقق الفيلم المثير للجدل نجاحًا كبيرًا ، وقدم براندو قائمة أفضل عشرة نجوم في شباك التذاكر للمرة الأخيرة. أكسبته صفقة المشاركة الإجمالية 3 ملايين دولار. عضوية التصويت في أكاديمية فنون الصور المتحركة & amp؛ العلوم مرة أخرى رشح براندو لأفضل ممثل ، ترشيحه السابع. على الرغم من فوز براندو بجوائز New York Film Critics Circle لعام 1973 ، إلا أنه لم يحضر الحفل أو يرسل ممثلًا لاستلام الجائزة إذا فاز.

الناقد بولين كايل ، في The New Yorker review ، كتب: "لقد حان اختراق الفيلم أخيرًا. لقد غيرت Bertolucci و Brando وجه شكل فني." اعترف براندو في سيرته الذاتية ، "حتى يومنا هذا لا أستطيع أن أقول ما الذي كان يدور حوله آخر تانجو في باريس ، وأضاف أن الفيلم" تطلب مني القيام بالكثير من المصارعة العاطفية مع نفسي ، و عندما تم الانتهاء منه ، قررت أنني لن أدمر نفسي عاطفياً مرة أخرى لإنتاج فيلم ".

في عام 1973 ، دمر براندو بوفاة صديق طفولته المقرب والي كوكس. نام براندو في بيجامة كوكس وانتزع رماده من أرملته. كانت ستقاضي من أجل عودتهم ، لكنها قالت أخيرًا "أعتقد أن مارلون يحتاج إلى الرماد أكثر مني."

أواخر السبعينيات

في عام 1976 ، ظهر براندو في العلامة التجارية ميسوري ينكسر مع صديقه جاك نيكلسون. الفيلم جمع شمل الممثل أيضًا مع المخرج آرثر بن. كما وصف كاتب السيرة الذاتية ستيفان كانفر ، واجه بن صعوبة في السيطرة على براندو ، الذي بدا عازمًا على تجاوز القمة مع روبرت إي لي كلايتون المتوحش الذي تحول إلى قاتل متعاقد: "لقد جعله مارلون مختل عقليا. في الساعة الأولى من الفيلم ، يدخل كلايتون على ظهر حصان ، متدليًا رأسًا على عقب ، مرتديًا جلود بيضاء ، على غرار الريش الصغير. يتحدث بلهجة أيرلندية دون سبب واضح. خلال الساعة التالية ، وأيضًا بدون سبب واضح ، يفترض كلايتون التنغيم لرجل بريطاني من الطبقة العليا وامرأة مسنة على الحدود ، تكتمل بفستان الجدة وقلنسوة مطابق. بن ، الذي كان يؤمن بالسماح للممثلين بالقيام بعملهم ، انغمس في مارلون على طول الطريق. " كان النقاد قساة ، حيث وصفت الأوبزرفر أداء براندو بأنه "واحد من أكثر العروض إسرافًا لـ Grandedamerie منذ سارة برنهاردت" ، بينما اشتكت The Sun ، "مارلون براندو في الثانية والخمسين من عمره لديه بطن قذرة لرجل يبلغ من العمر 62 عامًا ، وشعر أبيض لرجل يبلغ من العمر 72 عامًا ، ونقصًا في الانضباط لطفلة تبلغ من العمر اثني عشر عامًا." ومع ذلك ، أشار كانفر: "على الرغم من أن عمله المتأخر قوبل بالرفض ، فإن إعادة الفحص تظهر أنه في كثير من الأحيان ، في وسط أكثر مشهد للمشاة ، سيكون هناك حدث مفاجئ ومضيء ، وميض من مارلون القديم الذي أظهر كيف بقي قادرًا على البقاء ".

في عام 1978 ، روى براندو النسخة الإنجليزية من Raoni ، وهو فيلم وثائقي فرنسي بلجيكي من إخراج جان بيير دوتيلو ولويز كارلوس سالدانها والذي ركز على حياة راوني ميتوكتير والقضايا المتعلقة بالبقاء من القبائل الهندية الأصلية في شمال وسط البرازيل. صور براندو والد سوبرمان جور إيل في فيلم عام 1978 سوبرمان . وافق على الدور فقط بعد التأكيد على أنه سيحصل على مبلغ كبير مقابل ما يصل إلى جزء صغير ، وأنه لن يضطر إلى قراءة النص مسبقًا ، وأن سطوره ستُعرض في مكان ما بعيدًا عن الكاميرا. تم الكشف في فيلم وثائقي تم تضمينه في إصدار DVD لعام 2001 لـ Superman أنه حصل على 3.7 مليون دولار مقابل أسبوعين من العمل. قام براندو أيضًا بتصوير مشاهد تكملة للفيلم ، Superman II ، ولكن بعد أن رفض المنتجون دفع نفس النسبة التي حصل عليها للفيلم الأول ، رفض السماح لهم باستخدام اللقطات. يتذكر في مذكراته: "لقد طلبت نسبتي المعتادة ، لكنهم رفضوا ، وكذلك فعلت أنا". ومع ذلك ، بعد وفاة براندو ، أعيد دمج اللقطات في نسخة 2006 للفيلم ، سوبرمان الثاني: ريتشارد دونر كت وفي عام 2006 "التكملة السائبة" عودة سوبرمان ، تم فيه إعادة صياغة لقطات أرشيفية مستخدمة وغير مستخدمة له باعتباره Jor-El من أول فيلمين Superman لمشهد في قلعة العزلة ، وتم استخدام الأصوات الصوتية لبراندو طوال الفيلم. في عام 1979 ، ظهر ظهورًا تلفزيونيًا نادرًا في المسلسل القصير الجذور: الأجيال القادمة ، الذي يصور جورج لينكولن روكويل ؛ حصل على جائزة Primetime Emmy Award لأفضل ممثل مساعد في مسلسل قصير أو فيلم عن أدائه.

تألق براندو في دور الكولونيل والتر إي كورتز في ملحمة فرانسيس فورد كوبولا في فيتنام Apocalypse Now (1979). إنه يلعب دور ضابط في القوات الخاصة بالجيش الأمريكي حائز على أوسمة عالية ، وهو منشق ، ويدير عمليته الخاصة في كمبوديا ويخشى الجيش الأمريكي مثله مثل الفيتناميين. حصل براندو على مليون دولار أسبوعيًا مقابل 3 أسابيع من العمل. لفت الفيلم الانتباه بسبب إنتاجه الطويل والمضطرب ، مثل الفيلم الوثائقي لـ Eleanor Coppola Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse وثائق: ظهر براندو على مجموعة من الوزن الزائد ، تعرض مارتن شين لأزمة قلبية ، ودمر الطقس القاسي عدة مجموعات باهظة الثمن. تم تأجيل إصدار الفيلم أيضًا عدة مرات بينما قام كوبولا بتحرير ملايين الأقدام من اللقطات. في الفيلم الوثائقي ، يتحدث كوبولا عن مدى دهشته عندما ظهر براندو ذو الوزن الزائد لمشاهدته ، وشعر باليأس ، وقرر تصوير كورتز ، الذي يبدو هزيلًا في القصة الأصلية ، كرجل انغمس في كل جانب من جوانب نفسه. كوبولا: "لقد كان ثقيلًا بالفعل عندما وظفته ووعدني بأنه سيتحسن ، وتخيلت أنني سأستخدم ذلك إذا كان ثقيلًا. لكنه كان لذا سمين ، كان خجولًا جدًا جدًا حيال ذلك ... لقد كان شديد الإصرار على الكيفية التي لا يريد بها تصوير نفسه بهذه الطريقة. " اعترف براندو لكوبولا بأنه لم يقرأ الكتاب ، قلب الظلام ، كما طلب منه المخرج ، وأمضى الزوجان أيامًا في استكشاف قصة وشخصية كورتز ، مما يعود بالنفع على الممثل المالي. الاستفادة ، وفقًا للمنتج فريد روس: "كانت الساعة تدق في هذه الصفقة التي أبرمها وكان علينا أن ننهيها في غضون ثلاثة أسابيع أو سنذهب إلى هذه الزيادة الباهظة جدًا ... وكان فرانسيس ومارلون يتحدثان عن الشخصية وستمر أيام كاملة. وهذا طلب من مارلون - ومع ذلك يتقاضى أجرًا مقابل ذلك. "

عند الإصدار ، نال Apocalypse Now إشادة من النقاد ، وكذلك أداء براندو . همسه بكلمات كورتز الأخيرة "الرعب! الرعب!" ، أصبح مشهورًا بشكل خاص. دافع روجر إيبرت ، الذي كتب في Chicago Sun-Times ، عن خاتمة للفيلم المثير للجدل ، معتبرًا أن النهاية ، "بمونولوجات براندو الغامضة والمثيرة للعنف والعنف الأخير ، تشعر كثيرًا أكثر إرضاءً من أي نهاية تقليدية يمكن أن تكون ". تلقى براندو رسومًا قدرها 2 مليون دولار بالإضافة إلى 10٪ من إجمالي تأجير العروض المسرحية و 10٪ من حقوق بيع التلفزيون ، مما أكسبه حوالي 9 ملايين دولار.

عمل لاحق

بعد الظهور كزيت أعلن الملياردير آدم ستيفل في عام 1980 ، The Formula ، والذي لاقى قبولًا نقديًا ، عن اعتزاله التمثيل. ومع ذلك ، عاد في عام 1989 في موسم أبيض جاف ، استنادًا إلى رواية أندريه برينك عام 1979 المناهضة للفصل العنصري. وافق براندو على إخراج الفيلم مجانًا ، لكنه اختلف مع المخرج إوزان بالسي حول كيفية تحرير الفيلم ؛ حتى أنه قام بظهور تلفزيوني نادر في مقابلة مع كوني تشونغ للتعبير عن رفضه. في مذكراته ، أكد أن بالسي "قص الصورة بشكل سيء للغاية ، كما اعتقدت ، أن الدراما المتأصلة في هذا الصراع كانت غامضة في أحسن الأحوال". تلقى براندو الثناء على أدائه ، وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد وحصل على جائزة أفضل ممثل في مهرجان طوكيو السينمائي.

سجل براندو مراجعات متحمسة لسجل له في دورته في دورته في فيتو كورليون كبرمين سباتيني في عام 1990 طالبة. في مراجعته الأصلية، كتب روجر إيبرت، "لقد كانت هناك الكثير من الأفلام التي لدى النجوم فيها كرر انتصارات أجزائها - ولكن هل فعل أي نجم من أي وقت مضى من أي وقت مضى أكثر انتصارا من مارلون براندو في <ط> طالبة ؟ " <ط> أنا كذلك أشاد أيضا بأداء برانسو باسم ساباتيني وأشار إلى "أداء الكوميديا ​​الرائقى من مارلون برانسو براندو يرفع <ط> طالبة من كوميديا ​​مفكرة إلى مكانة ملهمة في تاريخ الفيلم". Brando أيضا لعبت جنبا إلى جنب مع صديقه جوني ديب في شباك التذاكر نجح <ط> دون خوان Demarco (1995) وفي ديب مثير للجدل <ط> الشجاعة (1997)، والذي لم يصدر أبدا في الولايات المتحدة الدول.

العروض اللاحقة، مثل مظهره في كريستوفر كولومبوس: الاكتشاف (1992) (الذي تم ترشيحه من أجل التوت باسم "ممثل دعم أسوأ")، <أنا> جزيرة الدكتور مورو (الذي فاز فيه بممثل دعم أسوأ دعم "(1996)، ومظهره بالكاد المعترف به في مجانا مقابل المال (1998)، نتج عنه بعض من أسوأ تقييمات حياته المهنية. <ط> جزيرة الدكتور مورو سيقول كاتب سينسي رون هتشينسون لاحقا في مذكرته، <ط> التشبث بجبل الجليد: الكتابة عن لقمة العيش على المسرح وفي هوليوود (2017)، ذلك تخرب براندو إنتاج الفيلم عن طريق الانفصال ورفض التعاون مع زملائه وطاقم الفيلم.

على عكس أسلافها المباشرين، آخر فيلم مكتمل في براندو، النتيجة (2001)، كان تلقى عادة بشكل إيجابي. في الفيلم، الذي يصور فيه سياجا، قام ببطولة مع روبرت دي نيرو.

بعد وفاة برانتو، تم إصدار الرواية <ط> مروحة . تصور براندو الرواية مع المدير دونالد كاميل في عام 1979، لكنه لم يتم إصداره حتى عام 2005.

السنوات الأخيرة والموت

سمعة براندو، وحياته الأسرية المضطربة، وجذب سمنةه أكثر انتباه عن مهنته المتأخرة بالنيابة. حصل على قدر كبير من الوزن في سبعينيات القرن العشرين ووزن في وقت مبكر من منتصف التسعينيات، حيث قام بتضم أكثر من 300 رطلا (140 كجم) وعانوا من مرض السكري من النوع 2. كان لديه تاريخ من تقلبات الوزن طوال حياته المهنية، من قبل وكبيرة، يعزى إلى سنوات من الإفراط في تناول الطعام المرتبط بالتوتر يتبعه اتباع نظام غذائي تعويضية. كما حصل على سمعة لكونها صعبة في المجموعة، وغالبا ما تكون غير راغبة أو غير قادرة على حفظ خطوطه وأقل مهتمة باتجاه الاتجاه أكثر من مواجهة مدير الفيلم مع مطالب فردية. كما اندلعت مع بعض الابتكار في السنوات الأخيرة. كان لديه العديد من براءات الاختراع الصادرة باسمه من مكتب براءات الاختراع والعلامات التجارية الأمريكية، وكلها تنطوي على طريقة لرؤيم الطبل في يونيو 2002 - في يونيو 2002 - نوفمبر 2004 (على سبيل المثال، انظر براءة اختراع الولايات المتحدة 6،812،392 ومساوينها).

<

في عام 2004، سجل براندو المسارات الصوتية المسجلة للشخصية السيدة الحامضة في فيلم الرسوم المتحركة غير المصنعة Big Bug Man . كان هذا دوره الأخير ودوره الوحيد كحرف أنثى.

صديق مقرب منذ فترة طويلة من الفنان مايكل جاكسون، دفع زيارات منتظمة إلى مزرعة نيفرلاند، يستريح هناك منذ أسابيع في وقت واحد. شاركت برانسو أيضا في حفلات الاحتفالات منفردا منفردا للاحتفال بمقدار ثنائي اليوم في عام 2001، وألطفت ببطولة الفيديو الموسيقي لمدة 13 دقيقة، "أنت تهز عالمي"، في نفس العام.

كان ابن الممثل، ميكو، حارس شخصي جاكسون ومساعد لعدة سنوات، وكان صديقا للمغني. ذكرت ميكو: "آخر مرة غادر أبي منزله للذهاب إلى أي مكان، لقضاء أي نوع من الوقت، كان مع مايكل جاكسون". "لقد كان يحب ذلك ... كان لديه طاهي يعمل على مدار 24 ساعة، أمن على مدار 24 ساعة، مساعدة على مدار 24 ساعة، مطبخ يعمل على مدار 24 ساعة، خدمة خادمة مدتها 24 ساعة. فقط كارت بلانش." "كان مايكل مفهول يساعد والدي خلال السنوات القليلة الماضية من حياته. لذلك سأظل مدين له دائما. كان لدى أبي صعوبة في التنفس في أيامه الأخيرة، وكان على الأكسجين الكثير من الوقت. كان يحب في الهواء الطلق، لذا فإن مايكل سيدعوه إلى نيفرلاند. أبي يمكن أن تسمية جميع الأشجار هناك، والزهور، ولكن يجري في الأكسجين كان من الصعب عليه أن يجاورهم ورؤيتهم جميعا، فهذا مكان كبير. حتى مايكل حصلت على أبي عربة جولف مع خزان الأكسجين المحمولة حتى يتمكن من الذهاب والاستمتاع في نيفرلاند. كانوا يقودون فقط حول مايكل جاكسون، مارلون براندو، مع خزان الأكسجين في عربة غولف. " في أبريل 2001، تم نقل براندو إلى المستشفى مع الالتهاب الرئوي.

في عام 2004، تم توقيع براندو مع مدير السينمون التونسي ريدها بيغان وبدأوا قبل الإنتاجية في مشروع ليكون بعنوان براندو وبراندو . ما يصل إلى أسبوع من وفاته، كان يعمل على البرنامج النصي تحسبا لتاريخ بدء يوليو / آب 2004. تم تعليق الإنتاج في يوليو 2004 بعد وفاة برانتو، في ذلك الوقت، ذكر كل من الوقت أنه سيواصل الفيلم كخيانة براندو، مع عنوان جديد ل Citizen Brando .

في الأول من تموز (يوليو) 2004 ، توفي براندو بسبب فشل تنفسي من تليف رئوي مع قصور في القلب في المركز الطبي بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. تم حجب سبب الوفاة في البداية ، حيث تحدث محاميه عن مخاوف تتعلق بالخصوصية. كما عانى من مرض السكري وسرطان الكبد. قبل وفاته بوقت قصير وعلى الرغم من حاجته إلى قناع أكسجين للتنفس ، سجل صوته ليظهر في The Godfather: The Game ، مرة أخرى باسم Don Vito Corleone. ومع ذلك ، سجل براندو سطرًا واحدًا فقط بسبب صحته ، وتم التعاقد مع مقلد لإنهاء خطوطه. تم تضمين خطه المسجل الوحيد في المباراة النهائية كتقدير للممثل. تم رفع بعض الخطوط الإضافية من شخصيته مباشرة من الفيلم. كارل مالدن - شارك براندو في تمثيل ثلاثة أفلام ، A Streetcar Named Desire ، و على الواجهة البحرية ، و One-Eyed Jacks (آخر كائن الفيلم الوحيد الذي أخرجه براندو) - تحدث في فيلم وثائقي مصاحب لقرص الفيديو الرقمي A Streetcar Named Desire عن مكالمة هاتفية تلقاها من براندو قبل وقت قصير من وفاة براندو. أخبر براندو المحزن مالدن أنه استمر في السقوط. أراد مالدن المجيء ، لكن براندو أوقفه ، وأخبره أنه لا جدوى من ذلك. بعد ثلاثة أسابيع ، مات براندو. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رفض على ما يبدو الإذن بإدخال أنابيب تحمل الأكسجين في رئتيه ، والتي قيل له إنها الطريقة الوحيدة لإطالة حياته.

تم حرق براندو ورماده تم وضعه مع صديقه المقرب والي كوكس وصديق قديم آخر ، سام جيلمان. ثم تبعثروا جزئياً في تاهيتي وجزئياً في وادي الموت. في عام 2007 ، تم إصدار سيرة ذاتية مدتها 165 دقيقة لبراندو لأفلام تيرنر الكلاسيكية ، براندو: الفيلم الوثائقي ، من إنتاج مايك ميدافوي (منفذ وصية براندو).

شخصي life

اشتهر براندو بحياته الشخصية المضطربة وعدد كبير من شركائه وأطفاله. كان والد ما لا يقل عن 11 طفلاً ، تم تبني ثلاثة منهم. في عام 1976 ، قال لصحفي فرنسي: "المثلية الجنسية في الموضة كثيرًا ، ولم تعد تصدر أخبارًا. مثل عدد كبير من الرجال ، أنا أيضًا ، مررت بتجارب مثلية ، ولا أشعر بالخجل. لم أدفع الكثير أبدًا. الانتباه إلى ما يعتقده الناس عني. ولكن إذا كان هناك شخص مقتنع بأن جاك نيكلسون وأنا عشاق ، فهل يستمرون في فعل ذلك. أجده ممتعًا. "

في أغاني My علمتني الأم ، كتب براندو أنه التقى بمارلين مونرو في حفلة عزفت فيها على البيانو ، دون أن يلاحظها أحد هناك ، وأنهما كانا على علاقة غرامية وحافظا على علاقة متقطعة لسنوات عديدة ، وأنه تلقى مكالمة هاتفية منها قبل عدة أيام من وفاتها. كما ادعى العديد من القصص الرومانسية الأخرى ، على الرغم من أنه لم يناقش زيجاته أو زوجاته أو أطفاله في سيرته الذاتية.

التقى بالممثلة والراقصة نيسي ريكو ساتو في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. في عام 1954 ، ذكرت دوروثي كيلغالن أنها كانت عنصرًا. على الرغم من فتور علاقتهما ، إلا أنهما بقيا صديقين لبقية حياة ساتو ، حيث قسمت وقتها بين لوس أنجلوس وتيتياروا في سنواتها الأخيرة.

كان براندو مغرمًا بالممثلة المكسيكية كاتي خورادو بعد رؤيتها في عند الظهر . التقيا عندما كان براندو يصور Viva Zapata! في المكسيك. أخبر براندو جوزيف ل. مانكيفيتش أنه انجذب إلى "عينيها الغامضتين ، الأسود مثل الجحيم ، تشير إليكم مثل الأسهم النارية". أصبح تاريخهم الأول بداية علاقة ممتدة استمرت سنوات عديدة وبلغت ذروتها في الوقت الذي عملوا فيه معًا على فيلم One-Eyed Jacks (1960) ، وهو فيلم أخرجه براندو.

التقى براندو بالممثلة ريتا مورينو عام 1954 ، وبدأت علاقة غرامية بينهما. كشفت مورينو لاحقًا في مذكراتها أنه عندما حملت براندو رتب عملية إجهاض. بعد فشل الإجهاض ، حاولت الانتحار عن طريق تناول جرعة زائدة من الحبوب المنومة من براندو. بعد سنوات من انفصالهما ، لعب مورينو اهتمامه بالحب في فيلم ليلة اليوم التالي . .

تزوج براندو من الممثلة آنا كاشفي في عام 1957. ولد كاشفي في كلكتا وانتقل إلى ويلز من الهند في عام 1947. ويقال إنها ابنة عامل الصلب الويلزي من أصل أيرلندي ، ويليام أوكالاجان ، الذي كان مشرفًا على السكك الحديدية الهندية. ومع ذلك ، في كتابها براندو فور بريكفاست ، ادعت أنها بالفعل نصف هندية وأن الصحافة اعتقدت خطأً أن زوج والدتها ، أوكالاغان ، هو والدها البيولوجي. قالت إن والدها البيولوجي هندي وإنها كانت نتيجة "تحالف غير مسجل" بين والديها. أنجب براندو وكاشفي ابنًا ، كريستيان براندو ، في 11 مايو 1958 ؛ انفصلا عام 1959.

في عام 1960 ، تزوج براندو من الممثلة المكسيكية الأمريكية موفيتا كاستانيدا. تم إلغاء الزواج في عام 1968 بعد أن تم اكتشاف أن زواجها السابق لا يزال نشطًا. ظهر كاستانيدا في أول فيلم تمرد على باونتي في عام 1935 ، قبل حوالي 27 عامًا من إعادة إنتاج عام 1962 مع براندو في دور فليتشر كريستيان. كان لديهم طفلان معًا: ميكو كاستانيدا براندو (مواليد 1961) وريبيكا براندو (مواليد 1966).

الممثلة الفرنسية تاريتا تيريبايا ، التي لعبت دور براندو في الحب في تمرد أون ذا باونتي ، أصبحت زوجته الثالثة في 10 أغسطس 1962. كانت تبلغ من العمر 20 عامًا ، وأصغر من براندو بـ 18 عامًا ، والتي ورد أنها كانت مسرورة بسذاجتها. نظرًا لأن Teriipaia كانت اللغة الفرنسية الأصلية ، أصبح براندو يجيد اللغة وأجرى العديد من المقابلات باللغة الفرنسية. أصبحت تيريبايا أمًا لطفلين: سيمون تيهوتو براندو (مواليد 1963) وتاريتا شايان براندو (1970-1995) ، التي انتحرت فيما بعد. تبنى براندو أيضًا ابنة تيريبايا ، ميميتي براندو (مواليد 1977) وابنة أختها راياتوا براندو (مواليد 1982). انفصل براندو وتيريبايا في يوليو / تموز 1972.

بعد وفاة براندو ، ادعت ابنة الممثلة سينثيا لين أن براندو كانت على علاقة قصيرة الأمد مع والدتها ، التي ظهرت مع براندو في قصة قبل النوم ، وأن هذه العلاقة أسفرت عن ولادتها في عام 1964. وطوال أواخر الستينيات وأوائل الثمانينيات ، كانت تربطه علاقة صاخبة طويلة الأمد مع الممثلة جيل بانر.

عاش براندو فترة طويلة - علاقة المدى مع مدبرة منزله ماريا كريستينا رويز ، التي أنجب منها ثلاثة أطفال: نينا بريسيلا براندو (من مواليد 13 مايو 1989) ومايلز جوناثان براندو (من مواليد 16 يناير 1992) وتيموثي غاهان براندو (من مواليد 6 يناير 1994) . تبنى براندو أيضًا بيترا براندو كورفال (مواليد 1972) ، ابنة مساعدته كارولين باريت والروائي جيمس كلافيل.

كانت صداقة براندو الوثيقة مع والي كوكس موضوعًا للشائعات. وقال براندو لصحفي: "لو كانت والي امرأة ، لكنت تزوجته وكنا نعيش في سعادة دائمة". ومع ذلك ، رفضت اثنتان من زوجات كوكس الإيحاء بأن الحب كان أكثر من أفلاطوني.

حفيد براندو توكي براندو (مواليد 1990) ، ابن شايان براندو ، هو عارض أزياء. ومن بين أحفاده الكثيرين برودنس براندو وشين براندو ، أبناء ميكو سي براندو. أبناء ريبيكا براندو ؛ وأطفال تيهوتو براندو الثلاثة من بين آخرين.

تم الإبلاغ عن أن ستيفن بلاكهارت هو ابن براندو ، لكن بلاكهارت يعارض هذا الادعاء.

في عام 2018 ، كوينسي جونز وجينيفر لي ادعى أن براندو أقام علاقة جنسية مع الممثل الكوميدي والممثل ريتشارد بريور سوبرمان الثالث . عارضت رين بريور ابنة بريور هذا الادعاء في وقت لاحق.

أسلوب الحياة

اكتسب براندو سمعة باعتباره "الولد الشرير" بسبب انفعالاته العامة وأفعاله الغريبة. وفقًا لمجلة لوس أنجلوس ، "كان براندو موسيقى الروك أند رول قبل أن يعرف أي شخص ما هي موسيقى الروك أند رول." بدا أن سلوكه أثناء تصوير فيلم تمرد على البونتي (1962) يعزز سمعته كنجم صعب المراس. تم إلقاء اللوم عليه في تغيير المدير والميزانية الجامحة ، على الرغم من أنه تخلى عن المسؤولية عن أي منهما. في 12 يونيو 1973 ، كسر براندو فك المصور رون جاليلا. كان جاليلا قد تبع براندو ، الذي كان برفقته مقدم البرامج الحوارية ديك كافيت ، بعد تسجيل The Dick Cavett Show في مدينة نيويورك. دفع مبلغ 40 ألف دولار تسوية خارج المحكمة وأصيب بيد مصابة نتيجة لذلك. ارتدى جاليلا خوذة كرة القدم في المرة التالية التي صور فيها براندو في حفل استفاد من جمعية تنمية الهنود الأمريكيين في عام 1974.

أثر تصوير فيلم تمرد على البونتي على حياة براندو بشكل عميق الطريق ، إذ وقع في حب تاهيتي وأهلها. اشترى جزيرة مرجانية مكونة من 12 جزيرة ، Tetiaroa ، وفي عام 1970 استأجر مهندسًا معماريًا شابًا من لوس أنجلوس ، برنارد جودج ، لبناء منزله وقريته الطبيعية هناك دون إفساد البيئة. تم إنشاء مختبر بيئي لحماية الطيور البحرية والسلاحف ، ولسنوات عديدة قامت مجموعات طلابية بزيارتها. دمر إعصار 1983 العديد من الهياكل بما في ذلك المنتجع. فندق يستخدم اسم براندو ، تم افتتاح منتجع The Brando في عام 2014. كان براندو مشغل راديو نشطًا مع هام ، مع علامات الاتصال KE6PZH و FO5GJ (الأخير من جزيرته). تم إدراجه في سجلات لجنة الاتصالات الفيدرالية (FCC) باسم Martin Brandeaux للحفاظ على خصوصيته.

في حلقة A & amp؛ E السيرة الذاتية عن براندو ، يعلق كاتب السيرة الذاتية بيتر مانسو ، "من ناحية ، سمح كونه أحد المشاهير لمارلون بالانتقام من العالم الذي أساء إليه بشدة ، جرحه بشدة. من ناحية أخرى ، كرهها لأنه كان يعلم أنها خاطئة وعابرة ". في نفس البرنامج ، روى كاتب سيرة آخر ، ديفيد طومسون ، "العديد من الأشخاص الذين عملوا معه ، وجاءوا للعمل معه بأحسن النوايا ، ذهبوا يائسين قائلين إنه طفل مدلل. يجب أن يتم ذلك على طريقته أو يذهب بعيدًا بقصة واسعة حول كيفية تعرضه للظلم ، وتعرضه للإهانة ، وأعتقد أن هذا يتناسب مع النمط النفسي بأنه كان طفلًا مظلومًا. "

السياسة

في عام 1946 ، أدى براندو في مسرحية بن هيشت الصهيونية ولادة العلم . حضر بعض جمع التبرعات لجون ف. كينيدي في الانتخابات الرئاسية عام 1960. في أغسطس 1963 ، شارك في مسيرة واشنطن مع زملائه المشاهير هاري بيلافونتي ، وجيمس غارنر ، وتشارلتون هيستون ، وبيرت لانكستر ، وسيدني بواتييه. إلى جانب بول نيومان ، شارك براندو أيضًا في جولات الحرية.

في أعقاب اغتيال مارتن لوثر كينغ جونيور عام 1968 ، قدم براندو أحد أقوى الالتزامات لتعزيز عمل كينغ. بعد وفاة كينغ بفترة وجيزة ، أعلن أنه سيتراجع عن الدور الرئيسي لفيلم رئيسي ( الترتيب ) (1969) الذي كان على وشك بدء الإنتاج من أجل تكريس نفسه لحركة الحقوق المدنية . قال براندو في برنامج حواري ABC-TV جوي بيشوب شو: "شعرت أنه من الأفضل أن أذهب لأكتشف أين هو ؛ ما هو أن تكون أسودًا في هذا البلد ؛ ما هو كل هذا الغضب" . في حلقة السيرة الذاتية الخاصة بـ A & amp؛ E عن براندو ، قال الممثل والنجم المشارك مارتن شين ، "لن أنسى أبدًا الليلة التي تم فيها إطلاق النار على القس كينج وشغلت الأخبار وكان مارلون يسير في هارلم مع العمدة ليندسي. وكان هناك قناصة وكان هناك الكثير من الاضطرابات واستمر في المشي والتحدث في تلك الأحياء مع العمدة ليندسي. لقد كان أحد أروع أعمال الشجاعة التي رأيتها على الإطلاق ، وكان يعني الكثير وفعل الكثير. "

بدأت بالفعل مشاركة براندو في حركة الحقوق المدنية قبل وفاة كينغ بفترة طويلة. في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، ساهم بآلاف الدولارات في كل من مؤتمر القيادة المسيحية الجنوبية (S.C.L.C) وصندوق المنح الدراسية الذي تم إنشاؤه لأطفال ميسيسيبي المقتولين N.A.C.P. الزعيم ميدغار إيفرز. في عام 1964 ألقي القبض على براندو في "فيش إن" أقيم للاحتجاج على المعاهدة المخربة التي وعدت الأمريكيين الأصليين بحقوق الصيد في بوجيت ساوند. بحلول هذا الوقت ، كان براندو منخرطًا بالفعل في الأفلام التي تحمل رسائل حول حقوق الإنسان: سايونارا ، التي تناولت الرومانسية بين الأعراق ، و الأمريكي القبيح ، التي تصور سلوك المسؤولين الأمريكيين في الخارج والتأثير الضار على مواطني الدول الأجنبية. لبعض الوقت ، كان يتبرع أيضًا بالمال لحزب الفهود السود واعتبر نفسه صديقًا لمؤسس بوبي سيل. أنهى براندو دعمه المالي للمجموعة بسبب تصوره لتطرفها المتزايد ، وتحديداً مقطع في كتيب عن النمر وضعه إلدريدج كليفر يدعو إلى العنف العشوائي ، "من أجل الثورة".

كان براندو أيضًا مؤيدًا الحركة الهندية الأمريكية. في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1973 ، رفض براندو قبول الأوسكار عن أدائه في فيلم The Godfather . مثله Sacheen Littlefeather في الحفل. ظهرت بزي أباتشي الكامل وذكرت أنه بسبب "سوء معاملة الأمريكيين الأصليين في صناعة السينما" ، لن يقبل براندو الجائزة. حدث هذا بينما كانت المواجهة في Wounded Knee مستمرة. استحوذ الحدث على انتباه الولايات المتحدة ووسائل الإعلام العالمية. كان هذا حدثًا كبيرًا وانتصارًا للحركة من قبل مؤيديها والمشاركين.

خارج أعماله السينمائية ، ظهر براندو أمام جمعية كاليفورنيا لدعم قانون الإسكان العادل وانضم شخصيًا إلى صفوف الاعتصام في المظاهرات احتجاجًا على التمييز في تطوير الإسكان عام 1963.

كان أيضًا ناشطًا ضد الفصل العنصري. في عام 1964 ، فضل مقاطعة أفلامه في جنوب إفريقيا لمنع عرضها على جمهور منفصل. شارك في مسيرة احتجاجية عام 1975 ضد الاستثمارات الأمريكية في جنوب إفريقيا وللإفراج عن نيلسون مانديلا. في عام 1989 ، لعب براندو دور البطولة في فيلم موسم أبيض جاف ، استنادًا إلى رواية أندريه برينك التي تحمل الاسم نفسه.

تعليقات على اليهود وهوليوود

في مقابلة في مجلة Playboy في كانون الثاني (يناير) 1979 ، قال براندو: "لقد رأيت كل عرق ملوثًا ، لكنك لم ترَ أبدًا صورة الكيك لأن اليهود كانوا يقظين جدًا من هذا الأمر - و هذا صحيح. لم يسمحوا أبدًا بعرضه على الشاشة. لقد فعل اليهود الكثير للعالم ، وأعتقد أنك تشعر بخيبة أمل أكبر لأنهم لم ينتبهوا لذلك. "

أدلى براندو بتعليق مماثل على Larry King Live في أبريل 1996 ، قائلاً:

هوليوود يديرها اليهود ؛ إنها مملوكة لليهود ، ويجب أن يكون لديهم حساسية أكبر تجاه قضية - الأشخاص الذين يعانون. لأنهم استغلوا - لقد رأينا - لقد رأينا الزنجي وكرة الشحوم ، ورأينا الصدع ، ورأينا جاب الخطير ذو العيون المشقوقة ، ورأينا الفلبيني الماكر ، ورأينا كل شيء ، لكننا لم نشاهد الكيك قط. لأنهم يعرفون جيدًا ، هذا هو المكان الذي ترسمون فيه العربات.

أجاب لاري كينج ، وهو يهودي ، "عندما تقول - عندما تقول شيئًا كهذا ، فأنت تلعب بشكل صحيح ، ومع ذلك ، بالنسبة للأشخاص المعادين للسامية الذين يقولون إن اليهود كذلك - "قاطع براندو:" لا ، لا ، لأنني سأكون أول من سيقيم اليهود بصدق ويقول "الحمد لله على اليهود".

دافع جاي كانتر ، وكيل ومنتج وصديق براندو ، عنه في ديلي فارايتي : "لقد تحدث معي مارلون لساعات عن ولعه بالشعب اليهودي ، وهو معروف جيدًا مؤيد لإسرائيل ". وبالمثل ، كتب لوي كيمب في مقالته لـ جورنال جورنال : "قد تتذكره على أنه دون فيتو كورليوني أو ستانلي كوالسكي أو الكولونيل الغريب والتر إي كورتز في" نهاية العالم الآن "، لكنني تذكر مارلون براندو باعتباره رجل دين وصديق شخصي للشعب اليهودي عندما كانوا في أمس الحاجة إليه. "

الإرث

- جاك كرول في عام 1994

كان براندو أحد أكثر الجهات احتراما في حقبة ما بعد الحرب. تم إدراجه من قبل معهد الفيلم الأمريكي باعتباره رابع أعظم نجم ذكر ظهر لأول مرة على الشاشة قبل أو خلال عام 1950 (حدث في عام 1950). حصل على الاحترام بين النقاد لأدائه الذي لا يُنسى ووجوده على الشاشة الجذاب. ساعد في نشر طريقة التمثيل. يُعتبر أحد أعظم الممثلين السينمائيين في القرن العشرين.

تصفه موسوعة بريتانيكا بأنه "أكثر الممثلين شهرةً ، وقد تميز ألقائه الغامض والغمغم رفضه للتدريب الدرامي الكلاسيكي. وقد أثبتت أدائه الحقيقي والعاطفي أنه أحد أعظم الممثلين في جيله ". ويشير أيضًا إلى التناقض الواضح في موهبته: "يُعتبر الممثل الأكثر تأثيرًا في جيله ، ومع ذلك فإن ازدرائه الصريح لمهنة التمثيل ... غالبًا ما يتجلى في شكل خيارات مشكوك فيها وأداء غير ملهم. ومع ذلك ، يظل حضورًا ساحرًا على الشاشة مع نطاق عاطفي واسع ومجموعة لا حصر لها من الخصوصيات التي يمكن مشاهدتها بشكل إلزامي. "

التأثير الثقافي

—بولين كاييل

مارلون براندو هو أيقونة ثقافية ذات شعبية دائمة. كان لارتفاعه الاهتمام القومي في الخمسينيات من القرن الماضي تأثير عميق على الثقافة الأمريكية. وفقًا للناقدة السينمائية بولين كايل ، "مثل براندو رد فعل ضد هوس ما بعد الحرب من أجل الأمن. بصفته بطلًا ، لم يكن لدى براندو في أوائل الخمسينيات أي رمز ، فقط غرائزه. لقد كان تطورًا من زعيم العصابات والخارج عن القانون. كان معاديًا للمجتمع لأنه كان يعلم أن المجتمع هراء ؛ كان بطلًا للشباب لأنه كان قويًا بما يكفي لعدم تحمل الهراء ... براندو يمثل المعاصر نسخة مجانية أمريكية ... براندو لا يزال الممثل الأمريكي الأكثر إثارة على الشاشة. " تقول عالمة الاجتماع الدكتورة سوزان ماكدونالد ووكر: "أصبح مارلون براندو ، السترة الجلدية الرياضية ، والجينز ، والوهج المزاجي ، رمزًا ثقافيًا يلخص" الطريق "بكل مجدها المستقل." أصبح تصويره لزعيم العصابة جوني سترابلر في The Wild One صورة مبدعة ، تُستخدم كرمز للتمرد وإكسسوار أزياء يتضمن سترة دراجة نارية بنمط Perfecto ، وقبعة مائلة ، وسراويل جينز و نظارة شمسيه. ألهم قصة شعر جوني جنونًا للسوالف ، يليه جيمس دين وإلفيس بريسلي ، من بين آخرين. نسخ دين أسلوب تمثيل براندو على نطاق واسع واستخدم بريسلي صورة براندو كنموذج لدوره في Jailhouse Rock . مشهد "كان بإمكاني أن أكون منافسًا" من On the Waterfront ، وفقًا لمؤلف Brooklyn Boomer ، مارتن إتش ليفنسون ، هو "أحد أشهر المشاهد في تاريخ الصور المتحركة ، والخط نفسه أصبح جزءًا من المعجم الثقافي الأمريكي ". ومن الأمثلة على تحمل صورة براندو الشهيرة "Wild One" إصدار 2009 من النسخ المقلدة للسترة الجلدية التي ارتدتها شخصية Johnny Strabler من Brando. تم تسويق السترات بواسطة Triumph ، الشركة المصنعة للدراجات النارية Triumph Thunderbird الموجودة في The Wild One ، وتم ترخيصها رسميًا من قبل ملكية براندو.

كان براندو يُعتبر أيضًا رمزًا جنسيًا للذكور . تكتب ليندا ويليامز: "مارلون براندو رمز الجنس الأمريكي المثالي للذكور في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات". كان براندو من أوائل الأيقونات السحاقيات الذين أثروا ، جنبًا إلى جنب مع جيمس دين ، في مظهر الجزار والصورة الذاتية في الخمسينيات وما بعدها.

شخصية Dio Brando من سلسلة Manga اليابانية الشهيرة JoJo's Bizarre Adventure حصل على اسمه من Brando ، بالإضافة إلى فرقة الهيفي ميتال الأمريكية Dio (فرقة) ومغنيها الرئيسي روني جيمس ديو.

براندو كما تم تخليده في الموسيقى ؛ وعلى وجه الخصوص ، ورد ذكره في كلمات "من الصعب أن تكون قديسًا في المدينة" لبروس سبرينغستين ، حيث ورد في أحد السطور الافتتاحية "يمكنني المشي مثل براندو مباشرة في الشمس". تم ذكره أيضًا في "Vogue" لمادونا ، "Is This What You Wanted" لليونارد كوهين في ألبوم New Skin for the Old Ceremon ، "Eyeless" لـ Slipknot في ألبومهم الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا ، ومؤخراً في الأغنية ببساطة بعنوان "مارلون براندو" من ألبوم المطرب الأسترالي أليكس كاميرون Forced Witness 2017. وهو أيضًا أحد الوجوه العديدة على غلاف ألبوم فرقة البيتلز "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" ، مباشرةً فوق نموذج الشمع الخاص بـ Ringo Starr.

آراء حول التمثيل

في سيرته الذاتية الأغاني التي علمتها لي أمي ، لاحظ براندو:

لطالما اعتقدت أن إحدى فوائد التمثيل هي أنه يمنح الممثلين فرصة للتعبير عن مشاعرهم عادة غير قادر على التنفيس في الحياة الحقيقية. المشاعر الشديدة المدفونة بداخلك يمكن أن تخرج من مؤخرة رأسك ، وأعتقد أنه يمكن أن يكون هذا مفيدًا من حيث الدراما النفسية. بعد فوات الأوان ، أعتقد أن شعوري بعدم الأمان العاطفي كطفل - الإحباط من عدم السماح لي بأن أكون من أنا ، والرغبة في الحب وعدم القدرة على الحصول عليه ، وإدراك أنني لا قيمة له - ربما ساعدني كطفل الفاعل ، على الأقل بطريقة صغيرة. ربما منحتني درجة معينة من الحدة التي لا يتمتع بها معظم الناس.

اعترف أيضًا أنه بينما كان معجبًا كبيرًا بالمسرح ، لم يعد إليه بعد نجاحه الأولي في المقام الأول لأن العمل تركه استنزف عاطفيًا:

أكثر ما أتذكره عن عربة تحمل اسم الرغبة كان الطحن العاطفي للتمثيل فيها ست ليالٍ وجلستين بعد الظهر. حاول أن تتخيل كيف كان الأمر مثل المشي على خشبة المسرح في الساعة 8:30 كل ليلة واضطرارًا إلى الصراخ ، والصراخ ، والبكاء ، وكسر الأطباق ، وركل الأثاث ، ولكم الجدران و تجربة نفس المشاعر الحادة والمؤلمة. بعد ليلة ، أحاول في كل مرة استحضار نفس المشاعر التي شعرت بها في الجماهير. كان الأمر مرهقًا.

عزا براندو مرارًا وتكرارًا الفضل إلى ستيلا أدلر وفهمها لتقنية ستانيسلافسكي في التمثيل لجلب الواقعية إلى السينما الأمريكية ، ولكنه أضاف أيضًا:

خدمت مدرسة التمثيل هذه المسرح الأمريكي والصور المتحركة بشكل جيد ، لكنه كان مقيدًا. لم يكن المسرح الأمريكي قادرًا أبدًا على تقديم شكسبير أو الدراما الكلاسيكية من أي نوع بشكل مرض. نحن ببساطة لا نمتلك الأسلوب ، أو احترام اللغة أو التصرف الثقافي ... لا يمكنك الغموض في شكسبير. لا يمكنك الارتجال ، وأنت مطالب بالالتزام الصارم بالنص. المسرح الإنجليزي لديه إحساس باللغة لا نتعرف عليه ... في الولايات المتحدة ، تطورت اللغة الإنجليزية تقريبًا إلى عامية.

في الفيلم الوثائقي 2015 استمع إلي مارلون ، شارك براندو أفكاره حول لعب مشهد الموت ، قائلاً ، "هذا مشهد صعب للعب. عليك أن تجعلهم يعتقدون أنك تحتضر ... حاول التفكير في أكثر اللحظات حميمية التي مررت بها على الإطلاق. في حياتك." الممثلون المفضلون لبراندو هم سبنسر تريسي ، جون باريمور ، فريدريك مارش ، جيمس كاجني وبول موني. كما أبدى إعجابه بشون بن ، وجاك نيكلسون ، وجوني ديب ، ودانييل داي لويس.

الإرث المالي

عند وفاته في عام 2004 ، ترك براندو عقارًا بقيمة 21.6 مليون دولار. لا تزال ملكية براندو تكسب حوالي 9 ملايين دولار في عام 2005 ، في العام التالي ، وفقًا لـ فوربس . في ذلك العام ، اختارت المجلة براندو كواحد من أشهر المشاهير المتوفين في العالم.

في ديسمبر 2019 ، روليكس جي إم تي ماستر المرجع. تم الإعلان عن قطعة 1675 التي كان يرتديها براندو في ملحمة حرب فيتنام بعنوان Apocalypse Now لفرانسيس فورد كوبولا ، في مزاد ، وبسعر متوقع يصل إلى مليون دولار.

فيلموجرافيا

الجوائز والتكريمات

اختير براندو رابع أعظم نجم ذكر ظهر لأول مرة على الشاشة قبل أو خلال عام 1950 من قبل المعهد الأمريكي للأفلام ، وجزءًا من مجلة TIME 100: أهم الناس في القرن. كما تم اختياره كواحد من أفضل 10 "أيقونات القرن" من قبل مجلة Variety .