البيتلز

• موسيقى الروك
• البوب ​​

• بارلوفون
• التفاح
• الكابيتول

• المحجر
• توني شيريدان
• بيلي بريستون
• حزام من البلاستيك

• جون لينون
• بول مكارتني
• جورج هاريسون
• رينجو ستار
• (انظر قسم الأعضاء للآخرين)

كانت فرقة البيتلز فرقة روك إنجليزية تشكلت في ليفربول في عام 1960. المجموعة ، التي تضم أشهر تشكيلتها جون لينون ، بول مكارتني ، جورج هاريسون ورينغو ستار ، تعتبر الفرقة الأكثر نفوذاً على الإطلاق. لقد كانت جزءًا لا يتجزأ من تطوير الثقافة المضادة في الستينيات والاعتراف بالموسيقى الشعبية كشكل فني. متأصلون في موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات من القرن الماضي ، وقد تضمن صوتهم عناصر من الموسيقى الكلاسيكية والبوب ​​التقليدي بطرق مبتكرة ؛ استكشفت الفرقة لاحقًا أنماطًا موسيقية تتراوح من القصص والموسيقى الهندية إلى الهارد روك. كرائد في التسجيل وكتابة الأغاني والعروض الفنية ، أحدث فريق البيتلز ثورة في العديد من جوانب صناعة الموسيقى وغالبًا ما تم الإعلان عنه كقادة لشباب العصر والحركات الاجتماعية والثقافية.

بقيادة مؤلفي الأغاني الأساسيين لينون ومكارتني ، فرقة البيتلز بنى سمعته في لعب النوادي في ليفربول وهامبورغ على مدار ثلاث سنوات من عام 1960 ، في البداية مع ستيوارت ساتكليف وهو يلعب الباس. الثلاثي الأساسي من لينون ومكارتني وهاريسون ، معًا منذ عام 1958 ، مروا بسلسلة من عازفي الطبول ، بما في ذلك Pete Best ، قبل أن يطلب من Starr الانضمام إليهم في عام 1962. قام المدير Brian Epstein بتشكيلهم في عمل احترافي ، وقام المنتج جورج مارتن بتوجيه طوروا تسجيلاتهم ، ووسعوا نجاحهم المحلي إلى حد كبير بعد أول أغنية لهم ، "Love Me Do" ، في أواخر عام 1962. ومع نمو شعبيتها إلى جنون المعجبين الشديد الذي أطلق عليه اسم "Beatlemania" ، اكتسبت الفرقة لقب "Fab Four" ، مع يُطلق أحيانًا على إبستين ومارتن وأعضاء آخرين من الوفد المرافق للفرقة اللقب غير الرسمي "البيتل الخامس".

بحلول أوائل عام 1964 ، كان فريق البيتلز من النجوم العالميين ، وقادوا "الغزو البريطاني" لسوق البوب ​​الأمريكية وتحطيم العديد من سجلات المبيعات. سرعان ما ظهروا في فيلمهم مع A Hard Day's Night (1964). من عام 1965 فصاعدًا ، أنتجوا سجلات ذات تعقيد أكبر ، بما في ذلك ألبومات Rubber Soul (1965) ، مسدس (1966) و Sgt. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club (1967) ، وحققت نجاحًا تجاريًا إضافيًا مع فرقة البيتلز The Beatles (المعروفة أيضًا باسم "الألبوم الأبيض" ، عام 1968) و Abbey Road (1969). في عام 1968 ، أسسوا شركة Apple Corps ، وهي شركة وسائط متعددة متعددة الأغراض تواصل الإشراف على المشاريع المتعلقة بإرث الفرقة. بعد تفكك المجموعة في عام 1970 ، تمتع الأعضاء الأربعة بالنجاح كفنانين منفردون. تم إطلاق النار على لينون وقتل في عام 1980 ، وتوفي هاريسون بسرطان الرئة في عام 2001. لا يزال مكارتني وستار نشطين موسيقيًا.

تُعد فرقة البيتلز أفضل عمل موسيقي مبيعًا على الإطلاق ، حيث تقدر مبيعاتها بـ 600 مليون وحدة حول العالم. لديهم الرقم القياسي لمعظم الألبومات التي تحتل المرتبة الأولى في مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، ومعظم الأغاني التي تحتل المرتبة الأولى في مخطط Billboard Hot 100 ، ومعظم الأغاني الفردية المباعة في المملكة المتحدة. تم إدخال المجموعة في قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1988 ، وتم إدخال جميع الأعضاء الأربعة بشكل فردي بين عامي 1994 و 2015. في عام 2008 ، تصدرت المجموعة قائمة بيلبورد لكل الأوقات أنجح الفنانين في Billboard Hot 100. تلقت الفرقة سبع جوائز جرامي وأربع جوائز بريطانية وجائزة الأوسكار (لأفضل أغنية أصلية لفيلم 1970 Let It Be ) وخمسة عشر جائزة إيفور نوفيلو. صنفتهم مجلة تايم على أنهم من بين أهم 100 شخصية في القرن العشرين ، وتصدروا قائمة رولينج ستون لأعظم الفنانين في التاريخ.

المحتويات

• 1 التاريخ
  • 1.1 1957–1963: التكوين وهامبورغ وشعبية المملكة المتحدة
  • 1.2 1963-1966: Beatlemania وسنوات الجولات
    • 1.2.1 من فضلك أرجوك و مع فريق البيتلز
    • 1.2.2 الزيارة الأولى للولايات المتحدة والغزو البريطاني
    • 1.2.3 A Hard Day's Night
    • 1.2.4 جولة حول العالم عام 1964 ، ومقابلة بوب ديلان ، والوقوف على الحقوق المدنية
    • 1.2.5 البيتلز للبيع ، مساعدة! و الروح المطاطية
    • 1.2.6 الخلافات ، المسدس والجولة النهائية
  • 1.3 1966–1970: سنوات الاستوديو
    • 1.3.1 Sgt. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club
    • 1.3.2 جولة سحرية غامضة و Yellow Submarine
    • 1.3.3 الهند تراجع ، Apple Corps والألبوم الأبيض
    • 1.3.4 Abbey Road ، Let It Be والفصل
  • 1.4 1970 حتى الوقت الحاضر: بعد الانفصال
    • 1.4.1 1970s
    • 1.4.2 1980s
    • 1.4.3 1990s
    • 1.4.4 2000s
    • 1.4.5 2010s
    • 1.4.6 2020s
• 2 النمط الموسيقي والتطوير
  • 2.1 التأثيرات
  • 2.2 الأنواع
  • 2.3 مساهمة جورج مارتن
  • 2.4 في الاستوديو
• 3 إرث
• 4 الجوائز والإنجازات
• 5 أفراد
• 6 ديسكغرفي
• 7 كتالوج الأغاني
• 8 فيلموغرافيا مختارة
• 9 جولات موسيقية
• 10 ملاحظات
• 11 اقتباسات
• 12 المصادر
• 13 قراءات إضافية
• 14 روابط خارجية

• 1.1 1957–1963: التشكيل ، هامبورغ ، وشعبية المملكة المتحدة
• 1.2 1963–1966: Beatlemania وسنوات الجولات
  • 1 .2.1 من فضلك أرجوك و مع فريق البيتلز
  • 1.2.2 الزيارة الأولى للولايات المتحدة والغزو البريطاني
  • 1.2.3 A Hard Day's Night
  • 1.2.4 جولة حول العالم عام 1964 ، لقاء بوب ديلان ، والوقوف على الحقوق المدنية
  • 1.2.5 البيتلز للبيع و Help! و الروح المطاطية
  • 1.2.6 الخلافات و المسدس والجولة النهائية
• 1.3 1966–1970: سنوات الاستوديو
  • 1.3.1 Sgt. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club
  • 1.3.2 جولة سحرية غامضة و Yellow Submarine
  • 1.3.3 الهند تراجع ، Apple Corps والألبوم الأبيض
  • 1.3.4 Abbey Road ، Let It Be والفصل
• 1.4 1970 حتى الوقت الحاضر: بعد الانفصال
  • 1.4.1 1970s
  • 1.4.2 1980s
  • 1.4.3 1990s
  • 1.4.4 2000s
  • 1.4.5 2010s
  • 1.4.6 2020s

• 1.2.1 من فضلك أرجوك و مع فريق البيتلز
• 1.2.2 الزيارة الأولى للولايات المتحدة والغزو البريطاني
• 1.2.3 A Hard Day's Night
• 1.2.4 جولة حول العالم عام 1964 ، ومقابلة بوب ديلان ، والوقوف على الحقوق المدنية
• 1.2.5 البيتلز للبيع ، مساعدة! و الروح المطاطية
• 1.2.6 الخلافات ، المسدس والجولة النهائية

• 1.3.1 Sgt. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club
• 1.3.2 جولة سحرية غامضة و Yellow Submarine
• 1.3.3 الهند تراجع ، Apple Corps والألبوم الأبيض
• 1.3.4 Abbey Road ، Let It Be والفصل

• 1.4.1 1970s
• 1.4.2 1980s
• 1.4.3 1990s
• 1.4.4 2000s
• 1.4. 5 2010s
• 1.4.6 2020s

• 2.1 التأثيرات
• 2.2 الأنواع
• 2.3 مساهمة جورج مارتن
• 2.4 في الاستوديو

التاريخ

• رجال المحاجر
• في هامبورغ
• في The Cavern Club
• تجربة أداء Decca
• Beatlemania
• إصدارات أمريكا الشمالية
• "أكثر شهرة من يسوع"
• في بانجور
• في الهند
• الانقسام
• الجدول الزمني

• v
• t
• e

1957–1963: التشكيل ، هامبورغ ، وشعبية المملكة المتحدة

في آذار (مارس) 1957 ، شكل جون لينون ، الذي كان يبلغ من العمر ستة عشر عامًا ، مجموعة سكيفل مع العديد من الأصدقاء من مدرسة كواري بنك الثانوية في ليفربول. أطلقوا على أنفسهم لفترة وجيزة اسم Blackjacks ، قبل أن يغيروا اسمهم إلى Quarrymen بعد اكتشاف أن مجموعة محلية أخرى كانت تستخدم الاسم بالفعل. انضم إليهم بول مكارتني ، البالغ من العمر خمسة عشر عامًا ، كعازف جيتار إيقاعي بعد وقت قصير من لقائه مع لينون في يوليو. في فبراير 1958 ، دعا مكارتني صديقه جورج هاريسون لمشاهدة الفرقة. تم اختبار اللاعب البالغ من العمر خمسة عشر عامًا لصالح لينون ، مما أثار إعجابه بعزفه ، لكن لينون اعتقد في البداية أن هاريسون كان صغيرًا جدًا بالنسبة للفرقة. بعد شهر من مثابرة هاريسون ، خلال اجتماع ثان (نظمه مكارتني) ، قام بأداء جزء الغيتار الرئيسي من الأغنية الآلية "Raunchy" على السطح العلوي لحافلة ليفربول ، وقاموا بتجنيده كعازف جيتار رئيسي.

بحلول يناير 1959 ، ترك أصدقاء لينون كواري بنك المجموعة ، وبدأ دراسته في كلية ليفربول للفنون. كان عازفو الجيتار الثلاثة ، الذين وصفوا أنفسهم بأنهم جوني وموندوغ ، يعزفون موسيقى الروك أند رول كلما وجدوا عازف طبول. انضم ستيوارت ساتكليف ، صديق لينون في مدرسة الفنون ، الذي باع للتو إحدى لوحاته وأقنعه بشراء غيتار باس مع العائدات ، في يناير 1960 ، وكان هو الذي اقترح تغيير اسم الفرقة إلى Beatals ، كتقدير لـ Buddy Holly و Crickets. استخدموا هذا الاسم حتى مايو ، عندما أصبحوا الخنافس الفضية ، قبل القيام بجولة قصيرة في اسكتلندا كمجموعة داعمة لمغني البوب ​​وزميله ليفربودليان جوني جنتل. بحلول أوائل يوليو ، أعادوا تشكيل أنفسهم على أنهم فرقة البيتلز الفضية ، وبحلول منتصف أغسطس اختصروا الاسم إلى البيتلز .

رتب ألان ويليامز ، المدير غير الرسمي لفريق البيتلز إقامة لهم في هامبورغ ، ولهذا قاموا باختبار وتوظيف عازف الدرامز بيت بست في منتصف أغسطس 1960. الفرقة المكونة الآن من خمس قطع غادرت ليفربول إلى هامبورغ بعد أربعة أيام ، وتعاقدت مع مالك النادي برونو كوشميدير لما سيكون إقامة لمدة 3 أشهر. كتب مؤرخ فريق البيتلز مارك لويسون: "لقد انطلقوا إلى هامبورغ عند الغسق في 17 أغسطس ، وهو الوقت الذي تنبض فيه منطقة الضوء الأحمر بالحياة ... كانت أضواء النيون الوامضة تصرخ عبر وسائل الترفيه المتنوعة المعروضة ، بينما جلست النساء اللائي يرتدين ملابس ضيقة في المتجر نوافذ تنتظر فرص العمل. "

قام Koschmider بتحويل اثنين من نوادي التعري في المنطقة إلى أماكن موسيقى ، ووضع في البداية فريق البيتلز في Indra Club. بعد إغلاق Indra بسبب شكاوى الضوضاء ، نقلهم إلى Kaiserkeller في أكتوبر. عندما علم أنهم كانوا يؤدون عروضهم في نادي Top Ten المنافس في خرق لعقدهم ، أعطى الفرقة إشعارًا بإنهاء شهر واحد ، وأبلغ هاريسون القاصر ، الذي حصل على إذن بالبقاء في هامبورغ من خلال الكذب على السلطات الألمانية بشأنه. عمر. رتبت السلطات لترحيل هاريسون في أواخر نوفمبر / تشرين الثاني. بعد أسبوع ، ألقي القبض على مكارتني وبيست كوشميدير بتهمة الحرق العمد بعد أن أشعلوا النار في الواقي الذكري في ممر إسمنتي ؛ وقد قامت السلطات بترحيلهم. عاد لينون إلى ليفربول في أوائل ديسمبر ، بينما بقي ساتكليف في هامبورغ حتى أواخر فبراير مع خطيبته الألمانية أستريد كيرشير ، التي التقطت أول صور شبه احترافية لفرقة البيتلز.

خلال العامين التاليين ، فريق البيتلز كانوا يقيمون لفترات في هامبورغ ، حيث استخدموا Preludin للترفيه وللحفاظ على طاقتهم من خلال العروض طوال الليل. في عام 1961 ، خلال خطوبتهما الثانية في هامبورغ ، قص كيرشير شعر ساتكليف بأسلوب "exi" (الوجودي) ، الذي تبناه لاحقًا فريق البيتلز الآخر. عندما قرر ساتكليف مغادرة الفرقة في وقت مبكر من ذلك العام واستئناف دراساته الفنية في ألمانيا ، اتخذ مكارتني صوت الباس. تعاقد المنتج بيرت كايمفيرت مع ما كان الآن مجموعة مكونة من أربع قطع حتى يونيو 1962 ، واستخدمها كفرقة داعمة لتوني شيريدان في سلسلة من التسجيلات لـ Polydor Records. كجزء من الجلسات ، تم توقيع البيتلز على بوليدور لمدة عام واحد. تم تسجيلها في "Tony Sheridan & amp؛ the Beat Brothers" ، أغنية "My Bonnie" ، التي تم تسجيلها في يونيو 1961 وتم إصدارها بعد أربعة أشهر ، وصلت إلى رقم 32 في مخطط Musikmarkt .

بعد أن أكمل فريق البيتلز إقامته الثانية في هامبورغ ، تمتعوا بشعبية متزايدة في ليفربول مع تزايد حركة ميرسيبيت. ومع ذلك ، فقد سئموا أيضًا رتابة المظاهر العديدة في نفس النوادي ليلة بعد ليلة. في نوفمبر 1961 ، خلال أحد العروض المتكررة للمجموعة في The Cavern Club ، واجهوا بريان إبستين ، صاحب متجر تسجيلات محلي وكاتب عمود موسيقى. يتذكر لاحقًا: "أعجبني على الفور ما سمعته. لقد كانوا جددًا ، وكانوا صادقين ، وكان لديهم ما اعتقدت أنه نوع من الحضور ... جودة النجوم."

حاول إبستين التودد إلى الفرقة خلال الشهرين التاليين ، وعينوه مديرًا لهم في يناير 1962. خلال أوائل ومنتصف عام 1962 ، سعى إبستين لتحرير فريق البيتلز من التزاماتهم التعاقدية تجاه بيرت كايمفيرت للإنتاج. تفاوض في النهاية على إطلاق سراح مبكر لمدة شهر واحد من عقدهما مقابل جلسة تسجيل أخيرة في هامبورغ. استقبلتهم المأساة لدى عودتهم إلى ألمانيا في أبريل ، عندما استقبلهم كيرشير في المطار بذهول مع أنباء وفاة ساتكليف في اليوم السابق مما تم تحديده لاحقًا على أنه نزيف في المخ.

بدأ إبستين المفاوضات بشكل قياسي. تسميات لعقد التسجيل. لتأمين عقد قياسي في المملكة المتحدة ، تفاوض إبشتاين على إنهاء مبكر لعقد الفرقة مع بوليدور ، في مقابل المزيد من التسجيلات التي تدعم توني شيريدان. بعد اختبار يوم رأس السنة الجديدة ، رفضت شركة Decca Records الفرقة مع التعليق "مجموعات الجيتار في طريقها للخروج ، السيد إبستين". ومع ذلك ، بعد ثلاثة أشهر ، وقع المنتج جورج مارتن على فرقة البيتلز مع شركة Parlophone التابعة لـ EMI.

عُقدت أول جلسة تسجيل لمارتن مع فرقة البيتلز في استوديوهات آبي رود في EMI بلندن في 6 يونيو 1962. اشتكى مارتن على الفور إلى إبستين حول قرع الطبول السيئ لـ Best واقترح استخدام عازف طبول في مكانه. كان فريق البيتلز يفكر بالفعل في إقالة بست ، واستبدله في منتصف أغسطس برينجو ستار ، الذي غادر روري ستورم والأعاصير للانضمام إليهم. أسفرت جلسة 4 سبتمبر في EMI عن تسجيل أغنية "Love Me Do" التي تظهر Starr على الطبول ، ولكن استأجر مارتن غير راضٍ عازف الدرامز آندي وايت لحضور الجلسة الثالثة للفرقة بعد أسبوع ، والتي أنتجت تسجيلات لأغنية "Love Me Do" و "Please Please" Me "و" PS I Love You ".

اختار مارتن في البداية إصدار Starr من أغنية" Love Me Do "لأول أغنية منفردة للفرقة ، على الرغم من أن عمليات إعادة الضغط اللاحقة تضمنت النسخة البيضاء ، مع Starr على الدف. تم إصدار "Love Me Do" في أوائل أكتوبر ، وبلغ ذروته في المركز السابع عشر على مخطط Record Retailer . جاء ظهورهم التلفزيوني لأول مرة في وقت لاحق من ذلك الشهر مع عرض حي في برنامج الأخبار الإقليمي People and Places . بعد أن اقترح مارتن إعادة تسجيل أغنية "Please Please Me" بوتيرة أسرع ، أسفرت جلسة الاستوديو في أواخر نوفمبر عن هذا التسجيل ، والذي توقع منه مارتن بدقة ، "لقد حققت للتو رقمك الأول"

في ديسمبر 1962 ، أنهى البيتلز إقامته الخامسة والأخيرة في هامبورغ. بحلول عام 1963 ، اتفقوا على أن جميع أعضاء الفرقة الأربعة سيساهمون بأغانيهم في ألبوماتهم - بما في ذلك Starr ، على الرغم من نطاقه الصوتي المحدود ، للتحقق من مكانته في المجموعة. أقام لينون ومكارتني شراكة في كتابة الأغاني ، ومع نمو نجاح الفرقة ، حد تعاونهما المهيمن من فرص هاريسون كمطرب رئيسي. شجع إبشتاين ، لتعظيم الإمكانات التجارية لفريق البيتلز ، على تبني نهج احترافي في الأداء. تذكره لينون قائلاً ، "انظر ، إذا كنت تريد حقًا الدخول إلى هذه الأماكن الكبيرة ، فسيتعين عليك التغيير - توقف عن الأكل على المسرح ، توقف عن الشتائم ، توقف عن التدخين ..." قال لينون: "اعتدنا على ارتدِ كيف نحب ، داخل وخارج المسرح. كان يخبرنا أن الجينز لم يكن ذكيًا بشكل خاص ويمكننا أن نتمكن من ارتداء بنطلون مناسب ، لكنه لم يكن يريدنا فجأة أن ننظر بشكل مربع. كان يترك لنا ملابسنا الخاصة الإحساس بالفردية. "

1963–1966: Beatlemania وسنوات التجول

في 11 فبراير 1963 ، سجلت فرقة البيتلز عشر أغانٍ خلال جلسة استوديو واحدة لأول مرة LP ، من فضلك لي . تم استكمال الألبوم بالمقاطع الصوتية الأربعة التي تم إصدارها بالفعل في أول أغنيتين فرديتين. اعتبر مارتن في الأصل تسجيل أول أغنية لفرقة البيتلز على الهواء مباشرة في نادي الكهف ، ولكن بعد أن قرر أن صوتيات المبنى كانت غير كافية ، اختار محاكاة ألبوم "مباشر" بأقل قدر من الإنتاج في "جلسة ماراثون واحدة في آبي رود". بعد النجاح المعتدل لأغنية "Love Me Do" ، لاقت الأغنية المنفردة "Please Please Me" استقبالًا أكثر تأكيدًا. صدرت الأغنية في كانون الثاني (يناير) 1963 ، قبل شهرين من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم ، ووصلت الأغنية إلى المرتبة الأولى في كل مخطط بريطاني باستثناء Record Retailer ، حيث بلغت ذروتها في المرتبة الثانية.

يتذكر ستيفن توماس إيرلوين عضو فرقة AllMusic تعليقًا على كيفية تسرع فرقة البيتلز لتقديم ألبوم ترسيمه ، حيث قصفوا أرجوكم في يوم واحد ، "بعد عقود من إصداره ، لا يزال الألبوم يبدو حديثًا ، على وجه التحديد بسبب أصوله القوية ". قال لينون إن القليل من التفكير ذهب إلى التكوين في ذلك الوقت ؛ كان هو ومكارتني "يكتبان أغانٍ فقط على غرار Everly Brothers ، à la Buddy Holly ، ويؤلفان أغاني البوب ​​التي لم يفكر فيها أكثر من ذلك - لإنشاء صوت. كانت الكلمات غير ذات صلة تقريبًا ".

صدر في مارس 1963، بدأ الألبوم في المدى الذي تم خلاله إصدار أحد عشر ألبومات الاستوديو الثاني عشر الصادر في المملكة المتحدة حتى عام 1970. خرج الفرقة الثالثة، "مني إليك"، في أبريل، وكان أيضا ضربة رسم بيانية، بدءا من سلسلة غير منقطعة تقريبا من سبعة عشر فرديا فرديا فرديا للانبز، بما في ذلك كل شيء باستثناء واحدة من أصل ثمانية عشر أطلقوا عليها على مدى السنوات الست القادمة. صدر في أغسطس، الفرقة الرابعة الفرقة، "إنها تحبك"، حققت أسرع مبيعات لأي سجل في المملكة المتحدة حتى ذلك الوقت، مما يبيع ثلاثة أرباع مليون نسخ في أقل من أربعة أسابيع. أصبحت أول واحدة لبيع مليون نسخة، وظلت السجل الأكبر في المملكة المتحدة حتى عام 1978.

جلب نجاحهم التجاري زيادة التعرض لزيادة التعرض، والتي استجابت البيتلز بموقف غير حادي ومزخرف الذي تحدى توقعات الموسيقيين البوب ​​في ذلك الوقت، إلهام أكثر اهتماما. قامت الفرقة بجولة في المملكة المتحدة ثلاث مرات في النصف الأول من العام: جولة لمدة أربعة أسابيع بدأت في فبراير / شباط الأولى في جميع أنحاء البلاد، سبقت جولات لمدة ثلاثة أسابيع في مارس و مايو-يونيو. بصفتها انتشار شعبيتها، استغرقت عملية التنظيم المسحوق للمجموعة. في استقبال الحماس الشغب من قبل المشجعين الصراخ، أطلقت الصحافة على ظاهرة "Beatlemania". على الرغم من أنه لم يتم إصداريته كقادة في الجولات السياحية، إلا أن البيتلز طغت على الأفعال الأمريكية تومي رو وكريس مونتيز خلال ارتباطات فبراير، وفترض الفواتير الأعلى "من خلال طلب الجمهور"، وهو ما لم يتحقق قانونا بريطانيا في السابق أثناء قيامه بجولة مع فنانين من الولايات المتحدة. نشأ موقف مماثل خلال جولتهم في مايو-يونيو مع روي أورديسون.

في أواخر أكتوبر، بدأت البيتلز جولة لمدة خمسة أيام في السويد، وأول مرة في الخارج منذ مشاركة هامبورغ الأخيرة في ديسمبر 1962. على عودتهم إلى المملكة المتحدة في 31 أكتوبر، استقبلهم عدة مئات من مشجعين الصراخ في أمطار غزيرة في مطار هيثرو. انضم حوالي 50 إلى 100 صحفيا ومصورا، بالإضافة إلى ممثلين من بي بي سي، إلى استقبال المطار، الأول من أكثر من 100 حدث من هذا القبيل. في اليوم التالي، بدأ الفرقة جولتها الرابعة في بريطانيا في غضون تسعة أشهر، من المقرر أن ستة أسابيع. في منتصف نوفمبر، حيث تكثفت Beatlemania، لجأت الشرطة إلى استخدام خراطيم المياه عالية الضغط للسيطرة على الحشد قبل حفل موسيقي في بليموث.

من فضلك، احتفظ بي في المرتبة الأولى <ط> سجل التجزئة الرسم البياني لمدة 30 أسبوعا، فقط أن نزحت من متابعتها، مع البيتلز ، الذي صدر EMI في 22 نوفمبر لتسجيل أوامر مقدمة بقيمة 270،000 نسخة. تقطت LP ألبومات نصف مليون مباع في أسبوع واحد. تم تسجيله بين يوليو وأكتوبر، <ط> مع البيتلز استخدام أفضل تقنيات إنتاج الاستوديو مقارنة بسلفها. عقدت أعلى بقعة لمدة 21 أسبوعا مع تخطيطي عمر 40 أسبوعا. وصفت Erlewine LP بأنها "تكملة من أعلى ترتيب - واحد يقوم بأصحاب الأصلي".

في عكس التدريب القياسي ثم أصدر الألبوم قبل الوشيك "أريد أن أحملك اليد "، مع تسلم الأغنية لزيادة مبيعات الفردية. ألقى الألبوم انتباه انتقاد الموسيقى وليام مان من <ط> الأوقات ، الذي اقترح أن Lennon و McCartney "الملحنات الإنجليزية المعلقة لعام 1963". نشرت الصحيفة سلسلة من المقالات التي عرضت فيها مان تحليلات مفصلة للموسيقى، وإقراض تحترمها. <ط> أنا مع البيتلز أصبح الألبوم الثاني في تاريخ الرسم البياني في المملكة المتحدة لبيع مليون نسخة، وهو الرقم الذي تم الوصول إليه سابقا فقط بحلول عام 1958 جنوب المحيط الهادئ SoTTrack. عند كتابة الملاحظات الأكمام للألبوم، استخدمت الضابط الصحفي في الفرقة، توني بارو، الفائق "رباعية رائعة"، والتي اعتمدت وسائل الإعلام على نطاق واسع باسم "فاب أربعة".

EMI's American American Subsicided سجلات، أعاقت إصدارات البيتلز في الولايات المتحدة لأكثر من عام عن طريق رفضها في البداية إصدار موسيقاهم، بما في ذلك الفردي الثلاثة الأولى. المفاوضات المتزامنة مع تسمية الولايات المتحدة المستقلة Vee-Jay أدت إلى إطلاق بعض الأغاني في عام 1963، ولكن ليس كل شيء. استعداد Vee-Jay للألبوم <ط> إدخال ... البيتلز ، أعد من معظم أغاني Parlophone's من فضلك، أزواجني ، لكن الإدارة تهتز أدت إلى الألبوم لا يتم إصداره. ثم عندما ظهرت أن الملصق لم يبلغ عن الإتاوات عن مبيعاتهم، فقد تم تسجيل رخصة جي جاي الموقعة مع EMI. تم منح رخصة جديدة على تسمية بجعة واحدة "إنها تحبك". تلقى السجل بعض البث في منطقة Tidewater في فرجينيا من قبل الجينات المحبة للمحطة الراديوية WGH وشارك في الجزء "معدل السجل" من American Bandstand ، لكنه فشل في التقاطه على المستوى الوطني.

أحضر إبستين نسخة تجريبية من "أريد أن أمسك يدك" إلى براون ميجز من الكابيتول الذي وقع الفرقة ورتب لحملة تسويقية في الولايات المتحدة بقيمة 40 ألف دولار. بدأ نجاح الرسم البياني الأمريكي بعد أن حصل الفارس كارول جيمس من محطة راديو AM WWDC في واشنطن العاصمة على نسخة من الأغنية البريطانية المنفردة "أريد أن أمسك يدك" في منتصف ديسمبر 1963 وبدأت في تشغيلها على الهواء. وسرعان ما انتشرت نسخ مسجلة من الأغنية بين محطات إذاعية أخرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة. تسبب هذا في زيادة الطلب ، مما دفع الكابيتول إلى تقديم إصدار "أريد أن أمسك يدك" لمدة ثلاثة أسابيع. صدر في 26 ديسمبر ، مع ظهور الفرقة لأول مرة منذ أسابيع فقط ، بيعت "أريد أن أمسك يدك" مليون نسخة ، لتصبح رقم واحد في الولايات المتحدة بحلول منتصف يناير. في أعقاب ذلك ، أصدرت Vee-Jay تقديم ... The Beatles لتتماشى مع ألبوم ترسيم الكابيتول ، Meet the Beatles! ، بينما أعادت Swan تنشيط إنتاج "She Loves You" ".

في 7 فبراير 1964 ، غادر فريق البيتلز المملكة المتحدة مع ما يقدر بنحو 4000 مشجع تجمعوا في مطار هيثرو ، وهم يلوحون ويصرخون أثناء إقلاع الطائرة. عند الهبوط في مطار جون إف كينيدي بنيويورك ، استقبلهم حشد صاخب يقدر بنحو 3000 شخص. قدموا أول عرض تلفزيوني مباشر لهم في الولايات المتحدة بعد يومين في The Ed Sullivan Show ، وشاهده ما يقرب من 73 مليون مشاهد في أكثر من 23 مليون أسرة ، أو 34٪ من السكان الأمريكيين. كتب كاتب السيرة الذاتية جوناثان جولد أنه وفقًا لخدمة تصنيف نيلسن ، كان "أكبر جمهور تم تسجيله على الإطلاق لبرنامج تلفزيوني أمريكي". في صباح اليوم التالي ، استيقظ فريق البيتلز على إجماع نقدي سلبي إلى حد كبير في الولايات المتحدة ، ولكن بعد يوم واحد في أول حفل موسيقي لهم في الولايات المتحدة ، اندلعت فرقة Beatlemania في استاد واشنطن Coliseum. بالعودة إلى نيويورك في اليوم التالي ، التقى فريق البيتلز باستقبال قوي آخر خلال عرضين في قاعة كارنيجي. طارت الفرقة إلى فلوريدا ، حيث ظهروا في البرنامج الأسبوعي Ed Sullivan Show للمرة الثانية ، قبل 70 مليون مشاهد آخرين ، قبل العودة إلى المملكة المتحدة في 22 فبراير.

The Beatles تمت الزيارة الأولى للولايات المتحدة عندما كانت الأمة لا تزال في حالة حداد لاغتيال الرئيس جون كينيدي في نوفمبر الماضي. غالبًا ما يقترح المعلقون أنه بالنسبة للكثيرين ، وخاصة الشباب ، فإن أداء فرقة البيتلز أعاد إحياء الإحساس بالإثارة والإمكانية التي تلاشت مؤقتًا في أعقاب الاغتيال ، وساعدت في إفساح المجال للتغييرات الاجتماعية الثورية القادمة في العقد. أصبحت تصفيفة شعرهم ، التي كانت طويلة بشكل غير عادي بالنسبة للعصر والتي سخر منها العديد من البالغين ، رمزًا للتمرد على ثقافة الشباب المزدهرة.

ولدت شعبية المجموعة اهتمامًا غير مسبوق بالموسيقى البريطانية ، والعديد من الأعمال الأخرى في المملكة المتحدة جعلت منها بدايات أمريكية ، نجحت في القيام بجولة خلال السنوات الثلاث التالية فيما أطلق عليه الغزو البريطاني. فتح نجاح فريق البيتلز في الولايات المتحدة الباب لسلسلة متتالية من فرق الإيقاع البريطانية وأعمال البوب ​​مثل ديف كلارك فايف ، والحيوانات ، وبيتولا كلارك ، وكينكس ، ورولينج ستونز لتحقيق النجاح في أمريكا. خلال أسبوع 4 أبريل 1964 ، احتلت فرقة البيتلز اثني عشر مركزًا على مخطط أفضل 100 أغنية فردية Billboard ، بما في ذلك المراكز الخمسة الأولى.

عدم اهتمام شركة Capitol Records طوال عام 1963 تمر دون أن يلاحظها أحد ، وشجع أحد المنافسين ، United Artists Records ، قسم أفلامهم على تقديم صفقة صور ثلاثية الحركة لفرقة البيتلز ، في المقام الأول من أجل الإمكانات التجارية للموسيقى التصويرية في الولايات المتحدة. من إخراج ريتشارد ليستر ، شاركت الفرقة A Hard Day's Night مع الفرقة لمدة ستة أسابيع في مارس-أبريل 1964 حيث لعبت دورها في كوميديا ​​موسيقية. تم عرض الفيلم لأول مرة في لندن ونيويورك في يوليو وأغسطس ، على التوالي ، وحقق نجاحًا دوليًا ، حيث أجرى بعض النقاد مقارنة مع ماركس براذرز.

أصدر United Artists ألبومًا صوتيًا كاملاً لأمريكا الشمالية السوق ، والجمع بين أغاني البيتلز والنتيجة الأوركسترالية لمارتن ؛ في مكان آخر ، احتوى الاستوديو الثالث للمجموعة ، A Hard Day's Night ، على أغانٍ من الفيلم على جانب واحد وتسجيلات جديدة أخرى على الجانب الثاني. وفقًا لـ Erlewine ، رآهم الألبوم "يأتون حقًا بمفردهم كفرقة. جميع التأثيرات المتباينة في الألبومين الأولين قد اندمجت في صوت مشرق ومبهج وأصلي ، مليء بجيتارات رنين وألحان لا تقاوم." كان صوت "الجيتار الرنين" هذا في الأساس نتاجًا لـ Harrison's 12-string electric Rickenbacker ، وهو نموذج أولي قدمته له الشركة المصنعة ، والذي ظهر لأول مرة في السجل.

تجول دوليًا في يونيو ويوليو ، نظم فريق البيتلز 37 عرضًا على مدار 27 يومًا في الدنمارك وهولندا وهونج كونج وأستراليا ونيوزيلندا. في أغسطس وسبتمبر عادوا إلى الولايات المتحدة في جولة 30 حفلة موسيقية في 23 مدينة. اجتذبت الجولة التي استمرت شهرًا ما بين 10000 و 20000 معجب لكل 30 دقيقة من الأداء في مدن من سان فرانسيسكو إلى نيويورك ، مما أثار اهتمامًا شديدًا مرة أخرى.

في آب (أغسطس) ، رتب الصحفي آل آرونويتز لفرقة البيتلز للقاء بوب ديلان. أثناء زيارته للفرقة في جناحهم في فندق نيويورك ، قدم لهم ديلان الحشيش. يشير غولد إلى الأهمية الموسيقية والثقافية لهذا الاجتماع ، الذي قبله كان يُنظر إلى القواعد الجماهيرية الخاصة بالموسيقيين على أنها تسكن عالمين منفصلين من ثقافات فرعية: جمهور ديلان من "أطفال الكلية ذوي الميول الفنية أو الفكرية ، والمثالية السياسية والاجتماعية الناشئة ، و أسلوب بوهيمي معتدل "يتناقض مع معجبيهم" ، "المراهقين الصغار" - أطفال في المدرسة الثانوية أو المدرسة الابتدائية الذين اختتمت حياتهم تمامًا في الثقافة الشعبية التجارية للتلفزيون والراديو وتسجيلات البوب ​​ومجلات المعجبين وأزياء المراهقين. كثير من أتباع ديلان في المشهد الموسيقي الشعبي ، كان يُنظر إلى فرقة البيتلز على أنهم مشركون وليسوا مثاليين. "

في غضون ستة أشهر من الاجتماع ، وفقًا لجولد ،" كان لينون يسجل تسجيلات يقلد فيها علانية طائرة ديلان الأنفية بدون طيار ، ومداعبه الهشاشة ، والشخصية الصوتية الاستبطانية " وبعد ستة أشهر من ذلك ، بدأ ديلان في الأداء بفرقة دعم وأجهزة كهربائية ، و "يرتدي ذروة الموضة العصرية". نتيجة لذلك ، يواصل غولد أن التقسيم التقليدي بين عشاق موسيقى الروك والفلكلور "تبخر تقريبًا" ، حيث بدأ معجبو فريق البيتلز في النضوج في نظرتهم واعتنق جمهور ديلان ثقافة البوب ​​الجديدة التي يقودها الشباب.

وفقًا لغولد ، استوديو البيتلز الرابع LP ، البيتلز للبيع ، تشهد على الصراع المتزايد بين الضغوط التجارية لنجاحهم العالمي وطموحاتهم الإبداعية. كانوا يعتزمون الألبوم ، الذي تم تسجيله بين أغسطس وأكتوبر 1964 ، لمواصلة التنسيق الذي أنشأته A Hard Day's Night والذي ، على عكس أول اثنين من LPs ، يحتوي على الأغاني الأصلية فقط. لقد كادوا قد استنفدوا ما لديهم من الأغاني المتراكمة في الألبوم السابق ، ومع ذلك ، وبالنظر إلى التحديات التي تطرحها الجولات الدولية المستمرة لجهودهم في كتابة الأغاني ، اعترف لينون ، "أصبحت المواد مشكلة جحيم". نتيجة لذلك ، تم اختيار ستة أغلفة من مجموعتهم الواسعة لإكمال الألبوم. تم إصدار مؤلفاته الثمانية الأصلية في أوائل ديسمبر ، مما يدل على النضج المتزايد لشراكة Lennon-McCartney في كتابة الأغاني.

في أوائل عام 1965 ، بعد عشاء مع لينون ، هاريسون وزوجاتهم ، طبيب أسنان هاريسون ، جون رايلي ، أضاف سرا عقار إل إس دي إلى قهوتهم. وصف لينون التجربة: "لقد كانت مرعبة فقط ، لكنها كانت رائعة. لقد ذهلت بشدة لمدة شهر أو شهرين." أصبح هو وهاريسون بعد ذلك من المستخدمين المنتظمين للعقار ، وانضم إليهم ستار في مناسبة واحدة على الأقل. شجع استخدام هاريسون للعقاقير المخدرة طريقه إلى التأمل والهندوسية. وعلق: "بالنسبة لي ، كان الأمر أشبه بالوميض. في المرة الأولى التي تناولت فيها حامضًا ، فتح شيئًا في رأسي كان بداخلي ، وأدركت الكثير من الأشياء. لم أتعلمها لأنني كنت أعرفهم بالفعل ، ولكن صادف أن هذا هو المفتاح الذي فتح الباب للكشف عنهم. منذ اللحظة التي حصلت عليها ، كنت أرغب في الحصول عليها طوال الوقت - هذه الأفكار حول اليوغيين وجبال الهيمالايا وموسيقى رافي. " كان مكارتني مترددًا في البداية في تجربته ، لكنه فعل ذلك في نهاية المطاف في أواخر عام 1966. وأصبح أول فريق من فريق البيتلز يناقش عقار إل إس دي علنًا ، حيث أعلن في مقابلة مع إحدى المجلات أنه "فتح عيني" و "جعلني أفضل وأكثر صدقًا وأكثر تسامحًا عضو في المجتمع ".

اندلع الجدل في يونيو 1965 عندما عينت الملكة إليزابيث الثانية أعضاء فريق البيتلز الأربعة في وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE) بعد أن رشحهم رئيس الوزراء هارولد ويلسون للجائزة. احتجاجًا - كان التكريم في ذلك الوقت يُمنح في المقام الأول للمحاربين القدامى والقادة المدنيين - أعاد بعض الحاصلين على جائزة MBE المحافظين شاراتهم.

في يوليو ، تم إصدار الفيلم الثاني لفرقة البيتلز ، Help! ، مرة أخرى من قبل ليستر. وُصف بأنه "بشكل أساسي محاكاة ساخرة لبوند" ، وقد ألهم استجابة مختلطة بين كل من المراجعين والفرقة. قال مكارتني: " Help! كان رائعًا لكنه لم يكن فيلمنا - كنا نوعًا من النجوم الضيوف. لقد كان ممتعًا ، لكن في الأساس ، كفكرة لفيلم ، كان خاطئًا بعض الشيء. " سيطر لينون على الموسيقى التصويرية ، حيث كتب وغنى معظم أغانيه ، بما في ذلك الأغنيتان الفرديتان: "مساعدة!" و "Ticket to Ride".

الألبوم Help! ، خامس استوديو للمجموعة LP ، عكس A Hard Day's Night من خلال عرض الأغاني التصويرية بجانبه أغنية واحدة وأغاني إضافية من نفس الجلسات على الجانب الثاني. احتوت LP على جميع المواد الأصلية باستثناء غلافين ، "Act Naturally" و "Dizzy Miss Lizzy" ؛ كانت آخر الأغلفة التي ستضمّنها الفرقة في أحد الألبومات ، باستثناء عرض Let It Be لأغنية ليفربول الشعبية التقليدية "ماجي ماي". وسعت الفرقة من استخدامها للأزرار الصوتية على Help! وأدرجت الآلات الكلاسيكية في بعض الترتيبات ، بما في ذلك الرباعية الوترية في أغنية البوب ​​"أمس". من تأليف وغناء مكارتني - لم يقدم أي من فرقة البيتلز الأخرى أداءً في التسجيل - ألهمت أغنية "أمس" معظم نسخ الغلاف لأي أغنية تمت كتابتها على الإطلاق. مع Help! ، أصبحت فرقة البيتلز أول فرقة روك يتم ترشيحها لجائزة جرامي لألبوم العام.

افتتحت الجولة الثالثة للمجموعة في الولايات المتحدة بأداء أمام العالم - حشد من 55600 شخص في استاد شيا بنيويورك في 15 أغسطس - "ربما أشهر حفلات البيتلز الموسيقية" ، في وصف لويسون. وتبع ذلك تسع حفلات موسيقية ناجحة أخرى في مدن أمريكية أخرى. في عرض في أتلانتا ، قدم فريق البيتلز واحدًا من أولى العروض الحية على الإطلاق للاستفادة من نظام foldback من مكبرات الصوت على الشاشة. قرب نهاية الجولة ، التقيا مع إلفيس بريسلي ، الذي كان له تأثير موسيقي أساسي على الفرقة ، والذي دعاهم إلى منزله في بيفرلي هيلز. شهد سبتمبر 1965 إطلاق سلسلة الرسوم المتحركة الأمريكية يوم السبت صباحًا ، The Beatles ، التي رددت صدى سلوكيات ليلة قاسية على مدارها الأصلي لمدة عامين. كان المسلسل معلماً تاريخياً باعتباره أول مسلسل تلفزيوني أسبوعي يعرض إصدارات متحركة لأشخاص حقيقيين أحياء.

في منتصف أكتوبر ، دخلت فرقة البيتلز إلى استوديو التسجيل ؛ لأول مرة عند إنشاء ألبوم ، كان لديهم فترة طويلة دون التزامات كبيرة أخرى. حتى هذا الوقت ، وفقًا لجورج مارتن ، "كنا نصنع الألبومات كمجموعة من الأغاني الفردية. الآن بدأنا حقًا في التفكير في الألبومات كقليل من الفن بمفردها." تم إصدار Rubber Soul في ديسمبر ، وقد أشاد به النقاد باعتباره خطوة كبيرة إلى الأمام في نضج وتعقيد موسيقى الفرقة. بدأ انتشارهم الموضوعي في التوسع حيث احتضنوا جوانب أعمق من الرومانسية والفلسفة ، وهو تطور نسبه بيتر براون المدير التنفيذي في NEMS إلى أعضاء الفرقة "الذين اعتادوا الآن استخدام الماريجوانا". أشار لينون إلى Rubber Soul باسم "ألبوم وعاء" وقال ستار: "كان العشب مؤثرًا حقًا في الكثير من تغييراتنا ، خاصة مع الكتاب. ولأنهم كانوا يكتبون مواد مختلفة ، كنا نلعب بشكل مختلف ". بعد دخول Help! إلى الموسيقى الكلاسيكية بالمزامير والأوتار ، كان تقديم هاريسون لسيتار على "الغابة النرويجية (طار هذا الطائر)" بمثابة تقدم إضافي خارج الحدود التقليدية للموسيقى الشعبية. عندما أصبحت كلمات الأغاني أكثر إبداعًا ، بدأ المعجبون بدراستها بحثًا عن معنى أعمق.

في حين أن بعض أغاني Rubber Soul كانت نتاج تأليف الأغاني التعاوني للينون ومكارتني ، الألبوم تضمنت أيضًا تركيبات مميزة من كل منها ، على الرغم من أنها استمرت في مشاركة الائتمان الرسمي. يعتبر فيلم "In My Life" ، الذي ادعى كل منه لاحقًا أنه مؤلف رئيسي ، من أبرز كتالوج Lennon-McCartney. أطلق هاريسون على Rubber Soul وصفه بـ "ألبومه المفضل" وأشار ستار إليه باسم "سجل المغادرة". قال مكارتني ، "كانت لدينا فترة لطيفة ، والآن حان الوقت للتوسع." ومع ذلك ، صرح مهندس التسجيل نورمان سميث في وقت لاحق أن جلسات الاستوديو كشفت عن علامات على تزايد الصراع داخل المجموعة - كتب أن "الصدام بين جون وبول أصبح واضحًا" ، و "بقدر ما كان بولس مهتمًا ، لم يكن جورج قادرًا على فعل أي شيء. ". في عام 2003 ، صنفت رولينج ستون الروح المطاطية في المرتبة الخامسة بين "أعظم 500 ألبوم في كل العصور" ، ويصفها ريتشي أونتربيرجر من AllMusic بأنها "واحدة من تسجيلات موسيقى الروك الشعبية الكلاسيكية ".

تمارس شركة Capitol Records ، اعتبارًا من ديسمبر 1963 عندما بدأت في إصدار تسجيلات البيتلز للسوق الأمريكية ، تحكمًا كاملاً في التنسيق ، حيث قامت بتجميع ألبومات أمريكية مميزة من تسجيلات الفرقة وإصدار الأغاني التي يختارونها كأغاني فردية. في يونيو 1966 ، أثار مبنى الكابيتول LP بالأمس واليوم ضجة بغطائه ، حيث صور فريق البيتلز المبتسم مرتديًا ملابس الجزار ، مصحوبًا باللحوم النيئة ودمى الأطفال البلاستيكية المشوهة. وفقًا لكاتب سيرة البيتلز بيل هاري ، فقد قيل بشكل خاطئ أن هذا كان بمثابة رد ساخر على الطريقة التي "ذبح" بها الكابيتول النسخ الأمريكية من ألبومات الفرقة. الآلاف من نسخ LP كان لها غلاف جديد تم لصقه على الأصل ؛ نسخة غير مقشرة من "الدولة الأولى" جلبت 10500 دولار في مزاد ديسمبر 2005. في هذه الأثناء في إنجلترا ، التقى هاريسون مع المايسترو رافي شانكار ، الذي وافق على تدريبه على الآلة الموسيقية.

خلال جولة في الفلبين بعد شهر من ضجة الأمس واليوم ، قام فريق البيتلز عن غير قصد بتجاهل السيدة الأولى للبلاد ، إيميلدا ماركوس ، التي كانت تتوقع منهم حضور حفل إفطار في القصر الرئاسي. عند تقديم الدعوة ، رفض إبستين بأدب نيابة عن أعضاء الفرقة ، حيث لم تكن سياسته هي قبول مثل هذه الدعوات الرسمية. وسرعان ما اكتشفوا أن نظام ماركوس لم يكن معتادًا على الرد بالرفض. عرّضت أعمال الشغب الناتجة المجموعة للخطر وهربوا من البلاد بصعوبة. بعد ذلك مباشرة ، زار أعضاء الفرقة الهند للمرة الأولى.

- جون لينون ، 1966

بمجرد عودتهم إلى ديارهم ، واجهت فرقة البيتلز رد فعل عنيفًا من المتدينين الأمريكيين والمتدينين. المحافظون الاجتماعيون (وكذلك كو كلوكس كلان) على تعليق أدلى به لينون في مقابلة في مارس مع المراسل البريطاني مورين كليف. قال لينون: "المسيحية ستذهب". "سوف يتلاشى ويتقلص. لست بحاجة إلى الجدل حول ذلك ؛ أنا على حق وسوف يثبت أنني على حق ... كان يسوع على ما يرام ولكن تلاميذه كانوا ثخينًا وعاديين. إنهم يلفونه هو الذي يفسدها بالنسبة لي." مرت تعليقاته دون أن يلاحظها أحد تقريبًا في إنجلترا ، ولكن عندما طبعتها مجلة المراهقين الأمريكية Datebook بعد خمسة أشهر ، أثارت جدلاً مع المسيحيين في منطقة حزام الكتاب المقدس المحافظة في أمريكا. أصدر الفاتيكان احتجاجًا ، وفرضت المحطات الإسبانية والهولندية وخدمة البث الوطنية في جنوب إفريقيا حظرًا على تسجيلات البيتلز. اتهم إبستين Datebook بإخراج كلمات لينون من سياقها. في مؤتمر صحفي ، أشار لينون ، "إذا قلت أن التلفزيون أكثر شعبية من يسوع ، لكنت قد أفلت من العقاب." ادعى أنه كان يشير إلى كيف ينظر الآخرون إلى نجاحهم ، ولكن بناءً على مطالبة المراسلين ، خلص: "إذا كنت تريد مني أن أعتذر ، إذا كان ذلك سيجعلك سعيدًا ، حسنًا ، أنا آسف".

تم إصداره في أغسطس ، قبل أسبوع من الجولة الأخيرة لفريق البيتلز ، يمثل Revolver خطوة فنية أخرى إلى الأمام للمجموعة. تميز الألبوم بكتابة الأغاني المتطورة ، وتجريب الاستوديو ، ومجموعة موسعة بشكل كبير من الأساليب الموسيقية ، بدءًا من ترتيبات الأوتار الكلاسيكية المبتكرة إلى المخدر. بعد التخلي عن الصورة الجماعية المعتادة ، كان غلافها المستوحى من أوبري بيردسلي - الذي صممه كلاوس فورمان ، صديق الفرقة منذ أيامهم في هامبورغ - عبارة عن كولاج أحادي اللون ورسم كاريكاتوري للمجموعة. وسبق الألبوم أغنية "Paperback Writer" المنفردة ، بدعم من "Rain". تم عمل أفلام ترويجية قصيرة للأغنيتين. وصفها المؤرخ الثقافي شاول أوسترليتز بأنها "من بين أولى مقاطع الفيديو الموسيقية الحقيقية" ، وتم بثها على The Ed Sullivan Show و Top of the Pops في يونيو.

من بين الأغاني التجريبية التي قدمها Revolver كانت أغنية "Tomorrow Never Knows" ، وهي الكلمات التي استمدها لينون من The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead . تضمن إنشائها ثمانية طوابق أشرطة موزعة حول مبنى EMI ، كل منها يعمل بمهندس أو عضو فرقة ، قام بشكل عشوائي بتغيير حركة حلقة الشريط بينما أنشأ مارتن تسجيلًا مركبًا عن طريق أخذ عينات من البيانات الواردة. استفاد مكارتني "إليانور ريجبي" بشكل بارز من سلسلة ثماني بتات ؛ يصفها غولد بأنها "هجينة حقيقية ، لا تتوافق مع أسلوب أو نوع أغنية معروف". انعكس ظهور هاريسون ككاتب أغاني في ثلاثة من مؤلفاته التي ظهرت في التسجيل. ومن بين هؤلاء ، كان "تاكسمان" ، الذي افتتح الألبوم ، أول مثال على قيام فرقة البيتلز بإصدار بيان سياسي من خلال موسيقاهم. في عام 2003 ، صنف رولينج ستون مسدس باعتباره ثالث أعظم ألبوم على الإطلاق.

أثناء الاستعدادات للقيام بجولة في الولايات المتحدة ، أدرك فريق البيتلز أن موسيقاهم لن تُسمع كثيرًا. بعد استخدام مكبرات الصوت Vox AC30 في الأصل ، حصلوا لاحقًا على مكبرات صوت أكثر قوة 100 واط ، صممها Vox خصيصًا لهم أثناء انتقالهم إلى أماكن أكبر في عام 1964 ، لكن هذه لم تكن كافية. تكافح الفرقة للتنافس مع حجم الصوت الناتج عن صراخ المعجبين ، وقد نمت الفرقة بشكل متزايد من روتين الأداء الحي. وإدراكًا منهم أن عروضهم لم تعد تتعلق بالموسيقى ، قرروا جعل جولة أغسطس الأخيرة.

لم تقدم الفرقة أيًا من أغانيها الجديدة في الجولة. في وصف كريس إنجهام ، كانت هذه الأفلام عبارة عن "إبداعات استديو ... ولم يكن هناك من طريقة يمكن أن تنصفها فرقة روك أند رول المكونة من أربع قطع ، لا سيما من خلال جدار صرخات المعجبين المقلص للحساسية". و "Studio Beatles" أصبحا وحوشًا مختلفة تمامًا ". كانت الحفلة الموسيقية للفرقة في كاندلستيك بارك في سان فرانسيسكو في 29 أغسطس آخر حفل تجاري لهم. لقد كانت نهاية أربع سنوات هيمنت عليها جولات متواصلة تقريبًا والتي تضمنت أكثر من 1400 حفل موسيقي دوليًا.

1966-1970: سنوات الاستوديو

بعد التحرر من عبء الجولات ، احتضن فريق البيتلز نهج تجريبي بشكل متزايد حيث سجلوا الرقيب. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club ، بدأت في أواخر نوفمبر 1966. وفقًا للمهندس جيف إمريك ، استغرق تسجيل الألبوم أكثر من 700 ساعة. أشار إلى إصرار الفرقة على "أن كل شيء في الرقيب. بيبر يجب أن يكون مختلفًا. كان لدينا ميكروفونات أسفل أجراس الآلات النحاسية وسماعات الرأس تحولت إلى ميكروفونات متصلة بالكمان. استخدمنا مذبذبات بدائية عملاقة قم بتغيير سرعة الآلات الموسيقية والغناء وكان لدينا أشرطة مقطعة إلى قطع وملصقة معًا رأسًا على عقب وبطريقة خاطئة ". تضمنت أجزاء من "يوم في الحياة" أوركسترا من 40 قطعة. أسفرت الجلسات في البداية عن أغنية فردية غير الألبوم مزدوجة الجانب "حقول الفراولة إلى الأبد" / "بيني لين" في فبراير 1967 ؛ الرقيب . تبعها Pepper LP بإصدار سريع في مايو. أذهل التعقيد الموسيقي للسجلات ، الذي تم إنشاؤه باستخدام تقنية تسجيل رباعية المسارات بدائية نسبيًا ، الفنانين المعاصرين. بين نقاد الموسيقى ، كان الإشادة بالألبوم عالميًا تقريبًا. يكتب غولد:

الإجماع السائد هو أن فرقة البيتلز قد ابتكرت تحفة فنية مشهورة: عمل ثري ومستمر وفاضح من العبقرية التعاونية التي أدى طموحها الجريء وأصالتها المذهلة إلى توسيع الاحتمالات بشكل كبير ورفع التوقعات بشأن ما يمكن أن تكون تجربة الاستماع إلى الموسيقى الشعبية المسجلة. على أساس هذا التصور ، الرقيب. أصبح Pepper حافزًا لانفجار الحماس الجماهيري لموسيقى الروك ذات تنسيق الألبوم والتي من شأنها أن تحدث ثورة في كل من جماليات واقتصاديات أعمال التسجيلات بطرق تجاوزت كثيرًا انفجارات البوب ​​السابقة التي أثارتها ظاهرة إلفيس في عام 1956 و ظاهرة Beatlemania عام 1963.

في أعقاب الرقيب. Pepper ، قامت الصحافة السرية والسائدة بنشر فرقة البيتلز على نطاق واسع كقادة لثقافة الشباب ، بالإضافة إلى "ثوار أسلوب الحياة". كان الألبوم هو أول ألبوم موسيقى البوب ​​/ الروك LP الذي يتضمن كلماته الكاملة ، والتي ظهرت على الغلاف الخلفي. كانت تلك الكلمات موضوع تحليل نقدي. على سبيل المثال ، في أواخر عام 1967 ، كان الألبوم موضوع استفسار علمي من قبل الناقد الأدبي الأمريكي وأستاذ اللغة الإنجليزية ريتشارد بويرير ، الذي لاحظ أن طلابه كانوا "يستمعون إلى موسيقى المجموعة بدرجة من المشاركة لدرجة أنه كمدرس الأدب ، لا يمكن إلا أن يحسد ". جذب الغلاف المتقن أيضًا اهتمامًا ودراسة كبيرين. ملصقة صممها فناني البوب ​​بيتر بليك وجان هاورث ، وقد صورت المجموعة على أنها الفرقة الخيالية المشار إليها في مسار عنوان الألبوم وهي تقف أمام حشد من المشاهير. عكست الشوارب الثقيلة التي ترتديها المجموعة التأثير المتزايد لأسلوب الهيبيين ، بينما يصف المؤرخ الثقافي جوناثان هاريس "المحاكاة الساخرة ذات الألوان الزاهية للزي العسكري" بأنها عرض "مناهض للسلطوية ومناهض للمؤسسة".

الرقيب. تصدرت Pepper مخططات المملكة المتحدة لمدة 23 أسبوعًا متتاليًا ، مع أربعة أسابيع أخرى في المركز الأول في الفترة حتى فبراير 1968. مع بيع 2.5 مليون نسخة في غضون ثلاثة أشهر من إصدارها ، Sgt. تجاوز نجاح Pepper التجاري الأولي نجاح جميع ألبومات البيتلز السابقة. لقد حافظت على شعبيتها الهائلة في القرن الحادي والعشرين بينما حطمت العديد من سجلات المبيعات. في عام 2003 ، صنفت رولينج ستون الرقيب. Pepper في المرتبة الأولى على قائمته لأعظم الألبومات على الإطلاق.

تم تصور مشروعين لفيلم فريق البيتلز في غضون أسابيع من إكمال الرقيب. Pepper : جولة سحرية غامضة ، فيلم تلفزيوني مدته ساعة واحدة ، و Yellow Submarine ، فيلم رسوم متحركة طويل من إنتاج United Artists. بدأت المجموعة في تسجيل الموسيقى للأول في أواخر أبريل 1967 ، لكن المشروع بعد ذلك ظل خامدًا حيث ركزوا على تسجيل الأغاني للأخير. في 25 يونيو ، قدم فريق البيتلز أغنيتهم ​​المنفردة القادمة "كل ما تحتاجه هو الحب" لحوالي 350 مليون مشاهد على عالمنا ، وهو أول رابط تلفزيوني مباشر عالمي. تم إصدار الأغنية بعد أسبوع ، خلال صيف الحب ، وتم تبنيها كنشيد زهرة قوي. كان استخدام البيتلز للعقاقير المخدرة في ذروته خلال ذلك الصيف. في شهري تموز (يوليو) وأغسطس (آب) ، سعت المجموعة إلى تحقيق مصالح تتعلق بأيديولوجية مماثلة قائمة على اليوتوبيا ، بما في ذلك تحقيق لمدة أسبوع في إمكانية بدء بلدية على جزيرة قبالة سواحل اليونان.

في 24 أغسطس ، تم تقديم المجموعة إلى مهاريشي ماهيش يوغي في لندن. في اليوم التالي ، سافروا إلى بانجور من أجل معتكف التأمل التجاوزي. في 27 أغسطس ، اتصل مساعد مديرهم ، بيتر براون ، لإبلاغهم بوفاة إبستين. حكم الطبيب الشرعي الوفاة بجرعة زائدة من الكاربيتول ، على الرغم من الشائعات على نطاق واسع بأنها انتحار. ترك موته المجموعة مرتبكة وخائفة من المستقبل. يتذكر لينون: "لقد انهارنا. علمت أننا كنا في ورطة حينها. لم يكن لدي أي مفاهيم خاطئة حول قدرتنا على فعل أي شيء آخر غير تشغيل الموسيقى ، وكنت خائفًا. اعتقدت ،" لقد وقعنا اللعين " الآن "." تذكرت باتي بويد ، زوجة هاريسون آنذاك ، أن "بول وجورج كانا في حالة صدمة كاملة. لا أعتقد أنه كان من الممكن أن يكون الأمر أسوأ إذا سمعوا أن آبائهم قد ماتوا." خلال اجتماع للفرقة في سبتمبر ، أوصى مكارتني بأن تتابع الفرقة مع Magical Mystery Tour .

تم إصدار المقطع الصوتي Magical Mystery Tour في المملكة المتحدة باسم مسرحية ممتدة من ستة مسارات مزدوجة (EP) في أوائل ديسمبر 1967. كانت أول مثال على EP مزدوج في المملكة المتحدة. السجل الذي تم تحميله على الوريد المخدر للرقيب . Pepper ، مع ذلك ، تمشيا مع رغبات الفرقة ، عززت العبوة فكرة أن الإصدار كان مقطعًا صوتيًا للفيلم وليس متابعة لـ Sgt. الفلفل . في الولايات المتحدة ، ظهرت الموسيقى التصويرية على أنها LP متطابقة تضمنت أيضًا خمسة مسارات من أغاني الفرقة الفردية الأخيرة. في الأسابيع الثلاثة الأولى ، سجل الألبوم رقمًا قياسيًا لأعلى مبيعات أولية من أي Capitol LP ، وهو تجميع الكابيتول الوحيد الذي تم اعتماده لاحقًا في القانون الرسمي لألبومات الاستوديو للفرقة.

Magical Mystery Tour لأول مرة في يوم الملاكمة لجمهور يبلغ حوالي 15 مليون شخص. كان الفيلم من إخراج مكارتني إلى حد كبير ، وكان أول فشل حاسم للفرقة في المملكة المتحدة. تم اعتبارها "هراء صارخ" من قبل ديلي إكسبريس ؛ أطلقت عليه ديلي ميل اسم "الغرور الهائل" ؛ و The Guardian وصفت الفيلم بأنه "نوع من مسرحية أخلاقية خيالية حول فظاظة ودفء وغباء الجمهور". يصفه غولد بأنه "قدر كبير من اللقطات الأولية التي تظهر مجموعة من الأشخاص يصعدون وينزلون وركوب الحافلة". على الرغم من أن أرقام المشاهدة كانت محترمة ، إلا أن ظهورها في الصحافة أدى إلى فقدان شبكات التلفزيون الأمريكية اهتمامها ببث الفيلم.

كانت المجموعة أقل مشاركة مع Yellow Submarine ، التي ظهرت فقط تظهر الفرقة على أنها نفسها في مقطع قصير من الأحداث الحية. عرض الفيلم للمرة الأولى في يوليو 1968 ، وظهر في نسخ الرسوم المتحركة لأعضاء الفرقة وموسيقى تصويرية مع أحد عشر من أغانيهم ، بما في ذلك أربعة تسجيلات استوديو لم يتم إصدارها والتي ظهرت لأول مرة في الفيلم. وأشاد النقاد بالفيلم بسبب موسيقاه وروح الدعابة وأسلوبه البصري المبتكر. تم إصدار مقطع صوتي LP بعد سبعة أشهر ؛ احتوت على هذه الأغاني الأربع الجديدة ، مسار العنوان (تم إصداره بالفعل في Revolver ) ، "كل ما تحتاجه هو الحب" (تم إصداره بالفعل كأغنية فردية وفي الولايات المتحدة Magical Mystery Tour LP) وسبع مقطوعات موسيقية من تأليف مارتن.

في فبراير 1968 ، سافر فريق البيتلز إلى أشرم مهاريشي ماهيش يوغي في ريشيكيش ، الهند ، للمشاركة في "دورة الدليل" للتأمل لمدة ثلاثة أشهر. كان وقتهم في الهند أحد أكثر فترات الفرقة غزارة ، حيث أسفر عن العديد من الأغاني ، بما في ذلك غالبية تلك الموجودة في ألبومهم التالي. ومع ذلك ، غادر ستار بعد عشرة أيام فقط ، غير قادر على هضم الطعام ، وشعر مكارتني في النهاية بالملل وغادر بعد شهر. بالنسبة إلى لينون وهاريسون ، تحول الإبداع إلى تساؤل عندما اقترح فني إلكترونيات معروف باسم ماجيك أليكس أن مهاريشي كان يحاول التلاعب بهم. عندما زعم أن مهاريشي قد قدم تقدمًا جنسيًا للنساء الحاضرات ، غادر لينون المقنع فجأة بعد شهرين فقط من الدورة ، جلب هاريسون غير مقتنع وبقية حاشية المجموعة معه. في حالة غضب ، كتب لينون أغنية لاذعة بعنوان "مهاريشي" ، أعيدت تسميتها "سادي مثير" لتجنب المشاكل القانونية المحتملة. قال مكارتني ، "لقد ارتكبنا خطأ. اعتقدنا أنه كان لديه أكثر مما كان موجودًا."

في مايو ، سافر لينون ومكارتني إلى نيويورك للكشف العام عن مشروع الأعمال الجديد لفريق البيتلز ، فيلق التفاح. تم تشكيلها في البداية قبل عدة أشهر كجزء من خطة لإنشاء هيكل أعمال فعال من الناحية الضريبية ، لكن الفرقة أرادت بعد ذلك توسيع الشركة إلى أنشطة أخرى ، بما في ذلك توزيع السجلات ، ونشاط السلام ، والتعليم. وصف مكارتني شركة أبل بأنها "مثل الشيوعية الغربية". استنزفت المؤسسة المجموعة ماليًا بسلسلة من المشاريع غير الناجحة التي تمت معالجتها إلى حد كبير من قبل أعضاء حاشية البيتلز ، الذين تم منحهم وظائفهم بغض النظر عن الموهبة والخبرة. من بين العديد من الشركات التابعة لها ، كانت شركة Apple Electronics ، التي تأسست لتعزيز الابتكارات التكنولوجية مع Magic Alex على رأسها ، وشركة Apple Retailing ، التي افتتحت متجر Apple Boutique الذي لم يدم طويلاً في لندن. قال هاريسون لاحقًا ، "في الأساس ، كانت الفوضى ... لقد انجرف جون وبول في الفكرة وفجروا الملايين ، وكان على رينجو وأنا أن أوافق عليها."

من أواخر مايو إلى في منتصف أكتوبر 1968 ، سجلت المجموعة ما أصبح البيتلز ، وهو ألبوم مزدوج معروف باسم "الألبوم الأبيض" لغلافه الخالي من الملامح تقريبًا. خلال هذا الوقت ، نمت العلاقات بين الأعضاء بشكل علني. استقال ستار لمدة أسبوعين ، تاركًا زملائه في الفرقة لتسجيل أغنية "Back in the U.SSR." و "عزيزي الحكمة" كثلاثي ، مع مكارتني يملأ الطبول. كان لينون قد فقد اهتمامه بالتعاون مع مكارتني ، الذي احتقر مساهمته "Ob-La-Di، Ob-La-Da" ووصفها بأنها "الجدة الموسيقية القذرة". تفاقمت التوترات بسبب انشغال لينون الرومانسي بالفنانة الطليعية يوكو أونو ، التي أصر على إحضارها إلى الجلسات على الرغم من فهم المجموعة الراسخ بأن الصديقات غير مسموح بهن في الاستوديو. يذكر مكارتني أن الألبوم "لم يكن من الجيد صنعه". حدد هو ولينون الجلسات على أنها بداية تفكك الفرقة.

مع التسجيل ، نفذت الفرقة مجموعة واسعة من الأساليب الموسيقية وكسرت تقاليدهم الحديثة في دمج العديد من الأساليب الموسيقية في أغنية واحدة من خلال الحفاظ على وفاء كل قطعة موسيقية باستمرار لنوع محدد. خلال الجلسات ، قامت المجموعة بالترقية إلى وحدة تحكم شريطية مكونة من ثمانية مسارات ، مما سهّل عليهم وضع مسارات متقطعة في طبقات ، في حين أن الأعضاء غالبًا ما يسجلون بشكل مستقل عن بعضهم البعض ، مما يمنح الألبوم سمعة كمجموعة من التسجيلات الفردية بدلاً من التسجيلات الفردية. جهد جماعي موحد. في وصف الألبوم المزدوج ، قال لينون لاحقًا: "كل مسار هو مسار فردي ؛ لا توجد أي موسيقى من فرقة البيتلز. جون والفرقة ، بول والفرقة ، جورج والفرقة." أنتجت الجلسات أيضًا أطول أغنية لفرقة البيتلز حتى الآن ، "Hey Jude" ، والتي تم إصدارها في أغسطس كأغنية غير الألبوم مع "Revolution".

صدر في نوفمبر ، الألبوم الأبيض كان أول تسجيلات Apple للفرقة إصدار الألبوم ، على الرغم من استمرار EMI في امتلاك تسجيلاتهم. اجتذب الرقم القياسي أكثر من مليوني طلب مقدمًا ، وبيعت ما يقرب من 4 ملايين نسخة في الولايات المتحدة في ما يزيد قليلاً عن شهر ، وسيطرت مساراتها على قوائم التشغيل لمحطات الراديو الأمريكية. كان محتواها الغنائي محور الكثير من التحليلات من قبل الثقافة المضادة. على الرغم من شعبيته ، كان المراجعين مرتبكين إلى حد كبير بمحتوى الألبوم ، وفشلوا في إلهام مستوى الكتابة النقدية الذي كان الرقيب. كان الفلفل . تحول الرأي النقدي العام في النهاية لصالح الألبوم الأبيض ، وفي عام 2003 ، صنفته رولينج ستون على أنها عاشر أكبر ألبوم على الإطلاق.

على الرغم من أن Let It Be كان الإصدار الأخير لألبوم فريق البيتلز ، إلا أنه تم تسجيله إلى حد كبير قبل Abbey Road . جاء الدافع وراء المشروع من فكرة ينسبها مارتن إلى مكارتني ، الذي اقترح عليهم "تسجيل ألبوم لمواد جديدة والتمرن عليها ، ثم أدائها أمام جمهور حي لأول مرة - في التسجيل وفي الفيلم". كان المقصود أصلاً أن يُطلق على برنامج تلفزيوني مدته ساعة واحدة اسم البيتلز في العمل ، في حال جاء جزء كبير من محتوى الألبوم من أعمال الاستوديو التي بدأت في يناير 1969 ، والتي تم تصوير ساعات عديدة منها في فيلم بواسطة المخرج مايكل ليندسي هوغ. قال مارتن أن المشروع "لم يكن تجربة تسجيل سعيدة على الإطلاق. لقد كان الوقت الذي كانت فيه العلاقات بين فريق البيتلز في أدنى مستوياتها." وصف لينون الجلسات المرتجلة إلى حد كبير بأنها "الجحيم ... الأكثر بؤسًا ... على وجه الأرض" ، وهاريسون ، "أدنى مستوى على الإطلاق". غاضب من مكارتني ولينون ، انسحب هاريسون لمدة خمسة أيام. عند عودته ، هدد بمغادرة الفرقة ما لم "يتخلوا عن كل الحديث عن الأداء الحي" وبدلاً من ذلك ركز على إنهاء ألبوم جديد ، بعنوان في البداية Get Back ، باستخدام الأغاني المسجلة في البرنامج التلفزيوني الخاص. كما طالبهم بوقف العمل في Twickenham Film Studios ، حيث بدأت الجلسات ، والانتقال إلى استوديو Apple الذي تم الانتهاء منه حديثًا. وافق زملائه في الفرقة ، وتقرر إنقاذ لقطات من الإنتاج التلفزيوني لاستخدامها في فيلم روائي طويل.

للتخفيف من حدة التوتر داخل الفرقة وتحسين جودة صوتهم الحي ، دعا هاريسون عازف لوحة المفاتيح بيلي بريستون للمشاركة في آخر تسعة أيام من الدورات. تلقى بريستون فواتير التسمية على أغنية "Get Back" المنفردة - الموسيقي الوحيد الذي تلقى هذا الإقرار على الإطلاق الرسمي لفرقة البيتلز. بعد البروفات ، لم تتمكن الفرقة من الاتفاق على مكان لتصوير حفل موسيقي ، رافضة العديد من الأفكار ، بما في ذلك قارب في البحر ، وملجأ للمجنون ، والصحراء التونسية ، والكولوسيوم. في النهاية ، تم تصوير ما سيكون آخر أداء مباشر لهم على سطح مبنى Apple Corps في 3 Savile Row ، لندن ، في 30 يناير 1969. بعد خمسة أسابيع ، المهندس جلين جونز ، الذي وصفه لويسون بأنه ارجع "المنتج غير المعتمد" ، بدأ العمل في تجميع الألبوم ، مع إعطاء "العنان" للفرقة "كل شيء ما عدا غسل أيديهم للمشروع بأكمله".

تم تطوير سلالات جديدة بين أعضاء الفرقة فيما يتعلق تعيين مستشار مالي ، أصبحت الحاجة إليه واضحة بدون إبستين لإدارة شؤون الأعمال. فضل لينون وهاريسون وستار ألين كلاين ، الذي أدار رولينج ستونز وسام كوك. أراد مكارتني لي وجون إيستمان - الأب والأخ ، على التوالي ، لليندا إيستمان ، التي تزوجها مكارتني في 12 مارس. لا يمكن التوصل إلى اتفاق ، لذلك تم تعيين كلاين وإيستمانز مؤقتًا: كلاين كمدير أعمال فريق البيتلز وإيستمانز كمحاميهم. وتلا ذلك مزيد من الصراع ، وضاعت الفرص المالية. في 8 مايو ، تم تعيين كلاين المدير الوحيد للفرقة ، بعد أن تم فصل إيستمانز سابقًا كمحامى فريق البيتلز. رفض مكارتني التوقيع على عقد الإدارة مع كلاين ، ولكن تم التصويت عليه من قبل فريق البيتلز الآخرين.

صرح مارتن بأنه فوجئ عندما طلب منه مكارتني إنتاج ألبوم آخر ، مثل Get Back كانت الدورات "تجربة بائسة" وكان يعتقد أنها نهاية الطريق لنا جميعًا. بدأت جلسات التسجيل الأولية لـ Abbey Road في 2 يوليو. أراد لينون ، الذي رفض التنسيق الذي اقترحه مارتن لـ "مقطوعة موسيقية تتحرك باستمرار" ، أن تشغل أغنيته وأغاني مكارتني جانبين منفصلين من الألبوم. كان التنسيق النهائي ، مع الأغاني المؤلفة بشكل فردي على الجانب الأول والثاني يتكون إلى حد كبير من مزيج متنوع ، هو الحل الوسط الذي اقترحه مكارتني. أشار Emerick إلى أن استبدال وحدة خلط الصمامات في الاستوديو بآخر ترانزستور أسفر عن صوت أقل حدة ، مما ترك المجموعة محبطة من النغمة الرقيقة وقلة التأثير والمساهمة في إحساسها "اللطيف واللطيف" بالنسبة لألبوماتهم السابقة.

في 4 يوليو ، تم إصدار أول أغنية منفردة لفرقة البيتلز: "أعط السلام فرصة" للينون ، والتي نُسبت إلى فرقة البلاستيك أونو. كان إتمام وخلط أغنية "I Want You (She's So Heavy)" في 20 أغسطس هي المناسبة الأخيرة التي كان فيها كل فريق البيتلز الأربعة معًا في نفس الاستوديو. في 8 سبتمبر ، بينما كان ستار في المستشفى ، التقى أعضاء الفرقة الآخرون لمناقشة تسجيل ألبوم جديد. لقد فكروا في نهج مختلف لكتابة الأغاني من خلال إنهاء تظاهر لينون-مكارتني والحصول على أربعة مؤلفات من لينون ومكارتني وهاريسون ، مع اثنين من ستار وأغنية رئيسية حول عيد الميلاد. في 20 سبتمبر ، أعلن لينون رحيله لبقية المجموعة لكنه وافق على حجب إعلان عام لتجنب تقويض مبيعات الألبوم القادم.

تم إصداره في 26 سبتمبر ، وباع Abbey Road 4 ملايين نسخة في غضون ثلاثة أشهر وتصدرت مخططات المملكة المتحدة لمدة سبعة عشر أسبوعًا. تم إصدار مسارها الثاني ، أغنية "Something" ، كأغنية فردية - وهي تركيبة Harrison الوحيدة التي ظهرت كفرقة Beatles A. تلقى Abbey Road آراء متباينة ، على الرغم من أن المجموعة المتنوعة قوبلت بإشادة عامة. يعتبرها Unterberger "أغنية بجعة مناسبة للمجموعة" ، تحتوي على "بعض من أعظم التناغمات التي يمكن سماعها في أي تسجيل روك". يسمي عالم الموسيقى والمؤلف إيان ماكدونالد الألبوم "غريب الأطوار وغالبًا ما يكون فارغًا" ، على الرغم من "مظهر الوحدة والتماسك" الذي يقدمه الألبوم المختلط. اختارها مارتن كألبوم فريق البيتلز المفضل. قال لينون إنه "مؤهل" ولكن "لا توجد حياة فيه".

بالنسبة لألبوم Get Back الذي لا يزال غير مكتمل ، كانت أغنية أخيرة لهاريسون "I Me Mine" سجلت في 3 يناير 1970. لينون ، في الدنمارك في ذلك الوقت ، لم يشارك. في مارس ، رفض كلاين العمل الذي قام به Johns في المشروع ، وأعيد تسميته الآن Let It Be ، وقدم أشرطة الجلسة إلى المنتج الأمريكي فيل سبيكتور ، الذي أنتج مؤخرًا أغنية لينون المنفردة "Instant Karma!" بالإضافة إلى إعادة مزج المواد ، قام سبيكتور بتحرير وتقسيم ودبلجة العديد من التسجيلات التي كان من المفترض أن تكون "حية". لم يكن مكارتني راضيًا عن نهج المنتج ، وكان غير راضٍ بشكل خاص عن التنسيق الفخم في "الطريق الطويل والمتعرج" ، والذي تضمن جوقة من أربعة عشر صوتًا و 36 قطعة موسيقية. تم تجاهل مطالب مكارتني بإرجاع التعديلات التي أدخلت على الأغنية ، وأعلن على الملأ مغادرته الفرقة في 10 أبريل ، قبل أسبوع من إصدار ألبومه الفردي الأول الذي يحمل عنوانًا شخصيًا.

في 8 مايو 1970 ، أطلق سراح Let It Be . كانت الأغنية المنفردة المصاحبة لها ، "الطريق الطويل والمتعرج" ، آخر أغنية لفرقة البيتلز ؛ تم إصداره في الولايات المتحدة ، ولكن ليس في المملكة المتحدة. تبع الفيلم الوثائقي Let It Be في وقت لاحق من ذلك الشهر ، وفاز بجائزة الأوسكار لعام 1970 لأفضل أغنية أصلية. صنداي تلغراف وصفه الناقد بينيلوبي جيليات بأنه "فيلم سيء للغاية وفيلم مؤثر ... حول تفكك هذه العائلة المطمئنة والمثالية هندسيًا والتي كانت تبدو ذات يوم على ما يبدو عائلة من الأشقاء". ذكر العديد من المراجعين أن بعض العروض في الفيلم بدت أفضل من مسارات الألبوم المماثلة. واصفًا Let It Be بأنه "الألبوم الوحيد لفريق البيتلز للمناسبات السلبية ، بل وحتى العدائية" ، يصفه Unterberger بأنه "تم التقليل من شأنه بشكل عام" يفرز "بعض اللحظات الجيدة من موسيقى الروك الصلبة المستقيمة في" لدي شعور "و" احفر المهر "، ويمدح" Let It Be "و" Get Back "و" Two of Us " ، مع انسجام جون وبول معًا ".

رفع مكارتني دعوى لحل الشراكة التعاقدية لفريق البيتلز في 31 ديسمبر 1970. استمرت النزاعات القانونية لفترة طويلة بعد تفككهما ، ولم يتم إضفاء الطابع الرسمي على الحل حتى 29 كانون الأول (ديسمبر) 1974 ، عندما وقع لينون أوراق إنهاء الشراكة أثناء إجازته مع أسرته في منتجع والت ديزني وورلد في فلوريدا.

1970 حتى الآن: بعد الانفصال

لينون أصدر كل من مكارتني وهاريسون وستار ألبومات فردية في عام 1970. تضمنت تسجيلاتهم الفردية أحيانًا واحدًا أو أكثر من الألبومات الأخرى ؛ كان ألبوم Ringo (1973) لستار هو الألبوم الوحيد الذي تضمن مؤلفات وعروض جميع أعضاء فرقة البيتلز الأربعة السابقين ، وإن كان ذلك في أغانٍ منفصلة. بمشاركة ستار ، أقام هاريسون الحفلة الموسيقية لبنجلاديش في مدينة نيويورك في أغسطس 1971. بخلاف جلسة المربى التي لم يتم إصدارها في عام 1974 ، تم إطلاقها لاحقًا باسم A Toot and a Snore in '74 ، لم يكن لينون ومكارتني أبدًا تم تسجيلهما معًا مرة أخرى.

مجموعتان مزدوجتان من أفضل أغاني فرقة البيتلز ، جمعتهما كلاين ، 1962-1966 و 1967-1970 كانت صدر في عام 1973 ، في البداية تحت بصمة Apple Records. المعروف باسم "الألبوم الأحمر" و "الألبوم الأزرق" ، على التوالي ، وقد حصل كل منهما على شهادة Multi-Platinum في الولايات المتحدة وشهادة Platinum في المملكة المتحدة. بين عامي 1976 و 1982 ، أصدرت EMI / Capitol موجة من ألبومات التجميع دون مدخلات من فريق البيتلز السابقين ، بدءًا من تجميع القرص المزدوج Rock 'n' Roll Music . كان الشيء الوحيد الذي عرض مواد لم يتم إصدارها سابقًا هو The Beatles at the Hollywood Bowl (1977) ؛ أول تسجيلات موسيقية صادرة رسميًا عن المجموعة ، احتوت على مختارات من عرضين قدموا خلال جولتهم في الولايات المتحدة عامي 1964 و 1965.

تم استغلال الموسيقى والشهرة الدائمة لفرقة البيتلز تجاريًا بطرق أخرى مختلفة ، ومرة ​​أخرى في كثير من الأحيان خارج سيطرتهم الإبداعية. في أبريل 1974 ، افتتح العرض الموسيقي جون ، بول ، جورج ، رينجو ... وبيرت ، من تأليف ويلي راسل وتضم المغنية باربرا ديكسون ، في لندن. تضمنت ، بإذن من Northern Songs ، أحد عشر مؤلفًا من Lennon-McCartney وأخرى لهاريسون ، "Here Comes the Sun". مستاء من استخدام الإنتاج لأغنيته ، سحب هاريسون إذنه لاستخدامها. في وقت لاحق من ذلك العام ، الموسيقى خارج برودواي الرقيب. افتتحت فرقة Pepper's Lonely Hearts Club على الطريق . كل هذا والحرب العالمية الثانية (1976) كان فيلمًا واقعيًا غير تقليدي يجمع بين لقطات من شريط الأخبار وأغلفة أغاني البيتلز لفناني الأداء من إلتون جون وكيث مون إلى أوركسترا لندن السيمفونية. افتتحت مسرحية برودواي الموسيقية Beatlemania ، وهي مسرحية غير مصرح بها للحنين إلى الماضي ، في أوائل عام 1977 وأثبتت شعبيتها ، حيث قامت بتدوير خمسة إنتاجات متجولة منفصلة. في عام 1979 ، رفعت الفرقة دعوى قضائية ضد المنتجين ، واستقرت على عدة ملايين من الدولارات كتعويض. الرقيب. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club (1978) ، فيلم موسيقي من بطولة بي جيز وبيتر فرامبتون ، كان إخفاقًا تجاريًا و "إخفاقًا فنيًا" ، وفقًا لـ Ingham.

رافق موجة من حنين البيتلز وشائعات لم الشمل المستمرة في الولايات المتحدة خلال السبعينيات ، قدم العديد من رواد الأعمال عروضًا عامة لفرقة البيتلز لحضور حفل لم الشمل. عرض المروج بيل سارجنت لأول مرة على فريق البيتلز 10 ملايين دولار لحفل لم الشمل في عام 1974. رفع عرضه إلى 30 مليون دولار في يناير 1976 ثم إلى 50 مليون دولار في الشهر التالي. في 24 أبريل 1976 ، خلال بث Saturday Night Live ، عرض المنتج لورن مايكلز مازحا على فريق البيتلز مبلغ 3000 دولار للم شملهم في العرض. كان لينون ومكارتني يشاهدان البث المباشر في شقة لينون في داكوتا في نيويورك ، والتي كانت على مسافة قصيرة بالسيارة من استوديو إن بي سي حيث كان يتم بث العرض. فكر زملاء الفرقة السابقون لفترة وجيزة في فكرة الذهاب إلى الاستوديو وفاجأوا مايكلز بقبول عرضه ، لكنهم قرروا عدم القيام بذلك.

في ديسمبر 1980 ، قُتل لينون بالرصاص خارج شقته في مدينة نيويورك. أعاد هاريسون كتابة كلمات أغنيته "منذ كل تلك السنوات" تكريما للينون. مع Starr على الطبول وساهم مكارتني وزوجته ، Linda ، في دعم غناء ، تم إصدار الأغنية كأغنية فردية في مايو 1981. ظهر تكريم مكارتني الخاص ، "Here Today" ، في ألبوم Tug of War في أبريل 1982. في عام 1987 ، تضمن ألبوم هاريسون Cloud Nine بأغنية "When We Was Fab" ، وهي أغنية عن عصر Beatlemania.

عندما تم إصدار ألبومات استوديو فرقة البيتلز على قرص مضغوط بواسطة EMI و Apple Corps في عام 1987 ، تم توحيد الكتالوج الخاص بهم في جميع أنحاء العالم ، مما أدى إلى إنشاء مجموعة من 12 استوديو LPs الأصلي كما تم إصداره في المملكة المتحدة بالإضافة إلى نسخة LP الأمريكية من Magical Mystery Tour . تم جمع جميع المواد المتبقية من الأغاني الفردية والألبومات الإلكترونية التي لم تظهر في ألبومات الاستوديو الثلاثة عشر هذه في التجميع المكون من مجلدين Past Masters (1988). باستثناء ألبومات Red و Blue ، حذفت EMI جميع مجموعات البيتلز الأخرى - بما في ذلك سجل Hollywood Bowl - من كتالوجها.

في عام 1988 ، تم ضم فريق البيتلز إلى قاعة مشاهير الروك آند رول ، وهي السنة الأولى من أهليتهم. حضر هاريسون وستار الحفل مع أرملة لينون ، يوكو أونو ، وولديه جوليان وشون. ورفض مكارتني الحضور مشيرا إلى "خلافات تجارية" لم يتم حلها من شأنها أن تجعله "يشعر وكأنه منافق كامل يلوح بهم ويبتسم معهم في لقاء وهمي". في العام التالي ، قامت EMI / Capitol بتسوية دعوى قضائية استمرت عقدًا من الزمن رفعتها الفرقة بسبب الإتاوات ، مما مهد الطريق لتعبئة المواد التي لم يتم إصدارها تجاريًا من قبل.

Live at the BBC ، ظهر أول إصدار رسمي لعروض البيتلز غير المُصدرة منذ سبعة عشر عامًا في عام 1994. في نفس العام تعاون مكارتني وهاريسون وستار في مشروع مختارات . مختارات كانت تتويجًا للعمل الذي بدأ في عام 1970 ، عندما بدأ مدير Apple Corps ، نيل أسبينال ، مدير الطرق السابق ومساعدهم الشخصي ، في جمع المواد لفيلم وثائقي بعنوان العمل The Long and طريق متعرج . بتوثيق تاريخهم بكلمات الفرقة الخاصة ، تضمن مشروع مختارات إصدار العديد من تسجيلات البيتلز غير المُصدرة. أضاف مكارتني وهاريسون وستار أيضًا أجزاء جديدة من الآلات الموسيقية والصوتية إلى الأغاني التي سجلها لينون كعروض توضيحية في أواخر السبعينيات.

خلال الفترة 1995-1996 ، أنتج المشروع مسلسل تلفزيوني صغير ، ومجموعة فيديو من ثمانية مجلدات ، وثلاثة مجموعات من قرصين مضغوطين / ثلاثة مجموعات LP تعرض عمل فني لكلاوس فورمان. تم إصدار أغنيتين تستندان إلى عروض لينون التجريبية ، "Free as a Bird" و "Real Love" ، كأغنيات فردية جديدة لفريق البيتلز. كانت الإصدارات ناجحة تجاريًا وشاهد المسلسل التلفزيوني ما يقدر بنحو 400 مليون شخص. في عام 1999 ، بالتزامن مع إعادة إصدار فيلم 1968 Yellow Submarine ، تم إصدار ألبوم موسع للموسيقى التصويرية ، Yellow Submarine Songtrack .

تم إصدار ألبوم فرقة البيتلز 1 ، وهو ألبوم تجميع لأغاني الفرقة البريطانية والأمريكية رقم واحد ، في 13 نوفمبر 2000. وأصبح الألبوم الأسرع مبيعًا على الإطلاق ، حيث بيع منه 3.6 مليون. الأسبوع الأول و 13 مليون في غضون شهر. تصدرت قوائم الألبومات في 28 دولة على الأقل. بيعت المجموعة 31 مليون نسخة على مستوى العالم بحلول أبريل 2009.

توفي هاريسون من سرطان الرئة النقيلي في نوفمبر 2001. كان مكارتني وستار من بين الموسيقيين الذين قدموا عرضًا في الحفلة الموسيقية لجورج ، التي نظمها إريك كلابتون وهاريسون أرملة ، أوليفيا. أقيم حفل التكريم في رويال ألبرت هول في الذكرى السنوية الأولى لوفاة هاريسون.

في عام 2003 ، Let It Be ... Naked ، نسخة أعيد تصورها من Let It Be ، مع الإشراف على إنتاج مكارتني. كان أحد الاختلافات الرئيسية عن النسخة التي أنتجها Spector هو إغفال ترتيبات السلسلة الأصلية. لقد كانت العشرة الأوائل في كل من بريطانيا وأمريكا. تم إصدار تكوينات الألبوم الأمريكية من عام 1964 إلى عام 1965 كمجموعات مربعات في عامي 2004 و 2006 ؛ تضمنت ألبومات الكابيتول ، المجلد 1 و المجلد 2 كلاً من إصدارات الاستريو والأحادية بناءً على المزيج الذي تم إعداده للفينيل في وقت الإصدار الأمريكي الأصلي للموسيقى.

كموسيقى تصويرية لمسرح سيرك دو سوليه في لاس فيغاس بيتلز ، Love ، قام جورج مارتن وابنه جايلز بإعادة مزج ودمج 130 من تسجيلات الفرقة لإنشاء ما أسماه مارتن "طريقة إعادة عيش حياة البيتلز الموسيقية بأكملها في فترة مكثفة للغاية ". تم عرض العرض لأول مرة في يونيو 2006 ، وتم إصدار ألبوم Love في نوفمبر. في أبريل 2009 ، أجرى ستار ثلاث أغنيات مع مكارتني في حفل موسيقي أقيم في قاعة موسيقى راديو سيتي في نيويورك ونظمه مكارتني.

في 9 سبتمبر 2009 ، أعيد إصدار كتالوج البيتلز بالكامل بعد عرض موسع عملية إعادة الصياغة الرقمية التي استمرت أربع سنوات. تم إصدار إصدارات الاستريو من جميع ألبومات الاستوديوهات الإثني عشر الأصلية في المملكة المتحدة ، جنبًا إلى جنب مع Magical Mystery Tour وتجميع Past Masters على قرص مضغوط بشكل فردي وكمجموعة صناديق. المجموعة الثانية ، البيتلز في مونو ، تضمنت نسخًا مُعاد تصميمها من كل ألبوم من ألبومات البيتلز تم إصداره بأحادية حقيقية جنبًا إلى جنب مع مزيج الاستريو الأصلي لعام 1965 من Help! (كلاهما قام مارتن بإعادة مزجهما لإصدارات 1987). The Beatles: Rock Band ، وهي لعبة فيديو موسيقية من سلسلة Rock Band ، صدرت في نفس اليوم. في ديسمبر 2009 ، تم إصدار كتالوج الفرقة رسميًا بتنسيق FLAC و MP3 في إصدار محدود من 30000 محرك أقراص فلاش USB.

نظرًا لخلاف طويل الأمد بين الملوك ، كان فريق البيتلز من بين آخر الفنانين الرئيسيين توقيع صفقات مع خدمات الموسيقى عبر الإنترنت. الخلاف المتبقي الناجم عن نزاع Apple Corps مع Apple، Inc. ، مالكي iTunes ، حول استخدام اسم "Apple" كان أيضًا مسؤولًا جزئيًا عن التأخير ، على الرغم من أنه في عام 2008 ، ذكر مكارتني أن العقبة الرئيسية أمام جعل فريق البيتلز كان الكتالوج المتاح على الإنترنت هو أن EMI "تريد شيئًا لسنا مستعدين لمنحه". في عام 2010 ، تم توفير القانون الرسمي لثلاثة عشر ألبومًا من ألبومات استوديو Beatles و Past Masters وألبومات "Red" و "Blue" الأكثر نجاحًا على iTunes.

في عام 2012 ، تم بيع عمليات الموسيقى المسجلة لشركة EMI إلى Universal Music Group. لكي تحصل Universal Music على EMI ، أجبر الاتحاد الأوروبي ، لأسباب تتعلق بمكافحة الاحتكار ، EMI على فصل الأصول بما في ذلك Parlophone. سُمح لشركة Universal بالاحتفاظ بفهرس موسيقى البيتلز المسجل ، الذي تديره شركة Capitol Records ضمن قسم Capitol Music Group. كما أعيد إصدار كتالوج ألبوم Beatles الأصلي بالكامل على الفينيل في عام 2012 ؛ متاح إما بشكل فردي أو كمجموعة صندوق.

في عام 2013 ، تم إصدار المجلد الثاني من تسجيلات BBC ، بعنوان On Air - Live at the BBC Volume 2 . شهد شهر ديسمبر ذلك العام إصدار 59 تسجيلًا آخر لفريق البيتلز على iTunes. أتيحت للمجموعة ، التي تحمل عنوان The Beatles Bootleg Recordings 1963 ، الفرصة للحصول على تمديد حقوق الطبع والنشر لمدة 70 عامًا بشرط نشر الأغاني مرة واحدة على الأقل قبل نهاية عام 2013. أصدرت شركة Apple Records التسجيلات في 17 ديسمبر لمنعهم من الدخول إلى المجال العام وإزالتهم من iTunes في وقت لاحق من نفس اليوم. كانت ردود فعل المعجبين على الإصدار متباينة ، حيث قال أحد المدونين "جامعي البيتلز المتشددين الذين يحاولون الحصول على كل شيء سيكون لديهم بالفعل هذه".

في 26 يناير 2014 ، قدم مكارتني وستار عرضًا سويًا في الدورة السنوية السادسة والخمسين جوائز جرامي ، التي أقيمت في Staples Center في لوس أنجلوس. في اليوم التالي ، تم تسجيل العرض التلفزيوني الليلة التي غيرت أمريكا: تحية غرامي لفرقة البيتلز في القاعة الغربية لمركز مؤتمرات لوس أنجلوس. تم بثه في 9 فبراير ، وهو التاريخ المحدد - وفي نفس الوقت وعلى نفس الشبكة مثل - البث الأصلي لأول ظهور تلفزيوني لفرقة البيتلز في الولايات المتحدة في The Ed Sullivan Show ، 50 عامًا سابقا. تضمن العرض الخاص عروضاً لأغاني البيتلز لفنانين حاليين بالإضافة إلى مكارتني وستار ، ولقطات أرشيفية ، ومقابلات مع اثنين من فريق البيتلز السابقين الناجين قام بها ديفيد ليترمان في مسرح إد سوليفان. في ديسمبر 2015 ، أصدرت فرقة البيتلز الكتالوج الخاص بهم للبث على خدمات الموسيقى المتدفقة المتنوعة بما في ذلك Spotify و Apple Music.

في سبتمبر 2016 ، الفيلم الوثائقي The Beatles: Eight Days a Week أصدرت. من إخراج رون هوارد ، سجل الفيلم مسيرة فريق البيتلز خلال سنوات جولتهم من 1962 إلى 1966 ، من عروضهم في نادي كافيرن في ليفربول في عام 1961 إلى حفلهم النهائي في سان فرانسيسكو في عام 1966. المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، وبدأت البث على Hulu في 17 سبتمبر. حصل على العديد من الجوائز والترشيحات ، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم وثائقي في حفل توزيع جوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام السبعين ، والفيلم الوثائقي أو الواقعي المتميز الخاص في حفل توزيع جوائز إيمي للفنون الإبداعية التاسع والستين. تم إصدار نسخة موسعة ومُعاد دمجها ومعاد صياغتها من The Beatles at the Hollywood Bowl في 9 سبتمبر ، ليتزامن مع إصدار الفيلم.

في 18 مايو 2017 ، سيريوس إكس إم أطلق الراديو قناة إذاعية على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع ، قناة البيتلز. بعد أسبوع ، الرقيب. أعيد إصدار فرقة Pepper's Lonely Hearts Club بمزيج استريو جديد ومواد لم يتم إصدارها للاحتفال بالذكرى الخمسين للألبوم. تم إصدار مجموعات مربعات مماثلة لـ The Beatles في نوفمبر 2018 ، و Abbey Road في سبتمبر 2019. في الأسبوع الأول من أكتوبر 2019 ، Abbey Road عاد إلى المركز الأول على مخطط ألبومات المملكة المتحدة. حطم فريق البيتلز الرقم القياسي الخاص بهم للألبوم بأطول فجوة بين تصدرهم المخططات حيث وصل Abbey Road إلى المركز الأول بعد 50 عامًا من إصداره الأصلي.

في أغسطس 2021 ، The Beatles: Get Back ، فيلم وثائقي جديد من إخراج بيتر جاكسون باستخدام لقطات تم التقاطها لما أصبح فيلم Let It Be سيتم إصداره بواسطة Walt Disney Studios Motion Pictures في الولايات المتحدة وكندا ، مع إصدار عالمي يتبع.

النمط الموسيقي والتطوير

في أيقونات الروك: موسوعة الأساطير الذين غيروا الموسيقى إلى الأبد يصف سكوت شيندر وآندي شوارتز التطور الموسيقي لفريق البيتلز:

في تجسيدهم الأولي على أنهم ممسحات مبهجة ومبهجة ، أحدثت فرقة فاب فور ثورة في صوت وأسلوب وموقف الموسيقى الشعبية وفتحت أبواب موسيقى الروك أند رول لموجة مد وجزر من أعمال الروك البريطانية. كان تأثيرهم الأولي كافياً لتأسيس فرقة البيتلز كواحدة من أكثر القوى الثقافية تأثيراً في عصرهم ، لكنهم لم يتوقفوا عند هذا الحد. على الرغم من أن أسلوبهم الأولي كان أصليًا للغاية ، وتوليفًا جذابًا بشكل لا يقاوم لموسيقى الروك أند رول الأمريكية المبكرة و R & amp ؛ B ، فقد أمضت فرقة البيتلز بقية الستينيات في توسيع حدود أسلوب موسيقى الروك ، مما أدى باستمرار إلى إنشاء منطقة موسيقية جديدة في كل إصدار. اشتملت تجربة الفرقة المتطورة بشكل متزايد على مجموعة متنوعة من الأنواع ، بما في ذلك موسيقى الروك الشعبية ، والكانتري ، والمسيديليا ، والبوب ​​الباروكي ، دون التضحية بالنداء الجماعي السهل لعملهم المبكر.

في البيتلز كموسيقيين ، يصف والتر إيفريت دوافع لينون ومكارتني المتناقضة ومقاربتهما للتأليف: "يمكن القول إن مكارتني طور باستمرار - كوسيلة للترفيه - موهبة موسيقية مركزة مع أذن للتضاد والجوانب الأخرى للحرف في عرضًا للغة مشتركة متفق عليها عالميًا قام بإثرائها كثيرًا. وعلى العكس من ذلك ، فإن أفضل تقدير لموسيقى لينون الناضجة هو نتاج جريء لحساسية فنية غير واعية وبحثية ولكنها غير منضبطة.

يصف إيان ماكندونالد مكارتني باسم "اللحم الطبيعي - خالق من الألغام القادرة على أن تكون موجودة من انسجامها". تتميز خطوط ميلودي الخاصة به باعتبارها أساسا "رأسية"، وتوظف فترات واسعة، وهي تعبر عن "طاقة المنفتح والتفاؤل". على العكس من ذلك، ينعكس "الشخصية المستقرة والمفارقة في لينون في نهج" أفقي "يضم فترات ضئيلة وأن ألحان متكررة تعتمد على مرافقة التوافقية للاهتمام:" في الأساس الواقعي، احتفظ غريزي بألحانه بالقرب من الإيقاعات والإيقاعات من الكلام، تلوين كلماته مع نغمة بلوزي وانسجام بدلا من إنشاء الألحان التي جعلت أشكالا ملائمة خاصة بهم. " ماكدونالدز يشيد بتعمل غيتار هاريسون الرصاص من أجل دوره "خطوط مميزة والتلوينات النصية" في دعم أجزاء Lennon و McCartney، ويصف Starr باسم "والد الطبول البوب ​​/ الصخور الحديثة".

التأثيرات

تؤثر التأثيرات الأولى في الفرقة إلفيس بريسلي، كارل بيركنز، ريتشارد ليتل وتشاك بيري. خلال إشراك البيتلز مع ريتشارد القليل من ريتشارد في نادي النجوم في هامبورغ، من أبريل إلى مايو 1962، نصحهم بالتقنية المناسبة لأداء أغانيه. من بريسلي، قال لينون: "لا شيء أثرت حقا لي حتى سمعت إلفيس. إذا لم يكن هناك إلفيس، فلن يكون هناك البيتلز". تشمل التأثيرات المبكرة الأخرى الأصدقاء هولي، إدي كوكران، روي أوربيسون والإخوة الإخوة الإيفادي.

استمرت البيتلز في امتصاص التأثيرات لفترة طويلة بعد نجاحها الأولي، غالبا ما يجد طرقا موسيقية ومغنية جديدة من خلال الاستماع إلى معاصراتهم بوب ديلان، الذي، فرانك زابا، ملعقة لوفين، البايرة والبنين الشاطئي، الذي أصوات ألبومه لعام 1966 الحيوانات الأليفة من دهشتها وملهمة مكارتني. وبالإشارة إلى الزعيم الإبداعي للفتيان الشاطئ، ذكر مارتن لاحقا: "لم يصدر أحد تأثير أكبر على البيتلز من براين". رافي شانكار، معه هاريسون درس لمدة ستة أسابيع في الهند في أواخر عام 1966، كان له تأثير كبير على تنميته الموسيقية خلال سنوات الفرقة في وقت لاحق.

الأنواع

نشأت كجماعة Skiffle وسرعان ما تبنى البيتلز من الخمسينيات من الخمسينيات من الخمسينيات والخروج من الخمسينيات من الخمسينيات وساعدت رائد نوع Merseybeat، وتوسيع مرسته في نهاية المطاف ليشمل مجموعة واسعة من موسيقى البوب. إن Lennon Sale of outsicking، مما يعكس مجموعة من الأنماط التي تم استكشافها. > ك "الأداة التي كانت بها جحافل عشاق الموسيقى الشعبية تم تقييدها في مخيم البوب".

على الرغم من أن أغنية عام 1965 "أمس" لم تكن أول سجل POP لاستخدام سلاسل الأوركسترا، فإنه يمثل استخدم المجموعة الأولى للعناصر الموسيقية الكلاسيكية. يلاحظ Gould: "السماح للصوت الأكثر تقليدية للأسلوتات بالتقدير الطازج لمواهبهم كملحنين من قبل المستمعين الذين كانوا لديهم حساسية أخرى إلى دن الطبول والقيارات الكهربائية". استمروا في تجربة ترتيبات السلسلة إلى تأثير مختلف؛ <ط> الرقيب. الفلفل "إنها تغادر المنزل"، على سبيل المثال، "يلقي في قالب القصة الفيكتوري العاطفي"، جولد يكتب، "كلماتها وموسيقتها مليئة كليشيهات ميلودراما الموسيقية".

توسع نطاق النطاق الأسطوري للنطاق في اتجاه آخر مع "المطر" جانبه لعام 1966، الذي وصفه مارتن بقوة "أول سجل البيتلز المخبير العلني". تمت متابعة أرقام مخضرية أخرى، مثل "غدا لا يعرف أبدا" (مسجلة قبل "المطر")، "حقول الفراولة إلى الأبد"، "لوسي في السماء مع الماس" و "أنا الفظ". كان تأثير الموسيقى الكلاسيكية الهندية واضحة في "الضوء الداخلي" في هاريسون، "أحبك" و "داخلك بدونك" - يصف GOND الأخيران كمحاولتين "لتكرار نموذج RAGA في مصغرة".

كان الابتكار هو السمة الأكثر إثارة لتطورها الإبداعي، وفقا للمؤرخ والمؤرخ والموسيقى مايكل كامبل: "يوم في الحياة" يغلف فن وانجاز البيتلز وكذلك أي مسار واحد يمكن. يبرز المفتاح ميزات الموسيقى الخاصة بهم: الخيال السليم، ومثابرة لحن اللحن، والتنسيق الوثيق بين الكلمات والموسيقى. إنه يمثل فئة جديدة من الأغاني - أكثر تطورا من البوب ​​... ومبتكر بشكل فريد. لم يكن هناك حرفيا أبدا من قبل أغنية - الكلاسيكية أو العامية - التي خلطت الكثير من العناصر المتباينة بشكل خيال للغاية. " يوافق أستاذ الفلسفة بروس إليس بنسون: "البيتلز ... تعطينا مثالا رائعا على كيفية تأثير هذه التأثيرات البعيدة التي تتراوح بينها على أنها موسيقى سلتيك والإيقاع والبلوز، والبلد والغرب ويمكن تجميعها بطريقة جديدة."

تصف المؤلف دومينيك بيدر الطريقة التي عبروا الأساليب الموسيقية: "بعيدا عن التحرك بالتتابع من نوع إلى آخر (كما هو مقترح في بعض الأحيان مريح)، حافظت المجموعة على بالتوازي إتقانهم التقليدي، جذاب سجل الرسم البياني في الوقت نفسه تزوير الصخور والحرز بمجموعة واسعة من التأثيرات الطرفية من بلد إلى فودفيل. كان أحد هذه الخيوط التي تحمل الموسيقى الشعبية، والتي من شأنها أن تشكل جائزة أساسية مثل تصادمها اللاحق مع الموسيقى الهندية والفلسفة. " نظرا لأن العلاقات الشخصية بين أعضاء الفرقة نمت متوترة بشكل متزايد، أصبحت الأذواق الفردية أكثر وضوحا. يتناقض العمل الفني الغطاء الأدنى للألبوم الأبيض مع تعقيد وتنوع موسيقاه، والتي تشمل "الثورة 9" لينون (التي تأثرت نهج كونكريني "(الذي تأثرت نهج المكونات المكونة بالموكو على يوكو أونو)، أغنية Starr's Country" لا تمر بي "، هاريسونز الصخور القصال "في حين يبكي جيتار بلدي بلطف"، و "هدير البروتو المعادن" من "هلتر جولتر" MCCARTNEN ".

مساهمة جورج مارتن

مشاركة جورج مارتن الوثيقة في دوره نظرا لأن المنتج جعله أحد المرشحين الرئيسيين لللقب غير الرسمي ل "البيتل الخامس". طبق تدريبه الموسيقي الكلاسيكي بطرق مختلفة، وأعمل ك "مدرس موسيقى غير رسمي" لكتاب الأغاني التقدمية، وفقا ل Gould. اقترح مارتن مكتشارتني متشكك أن ترتيب "أمس" يجب أن تتمتع بمرافقة سلسلة الرباعية، وبالتالي إدخال البيتلز إلى عالم غير متوقع من اللون الكلاسيكي "، في وصف ماكدونالدز. كما تم تيسير تطويرهم الإبداعي استعداد مارتن للتجربة استجابة لاقتراحاتهم، مثل إضافة "شيء الباروك" لتسجيل معين. بالإضافة إلى ترتيبات التهديف للأوركسترا للتسجيلات، غالبا ما يقوم مارتن في كثير من الأحيان بها، ولعب الأدوات بما في ذلك البيانو والجهاز والنحاس.

يتعاون مع Lennon و McCartney مطلوب مارتن للتكيف مع نهجهم المختلفة على كتابة الأغاني والتسجيل. تعليقات ماكدونالد، "بينما عملت بشكل طبيعي بطبيعة الحال مع مكارتني التذكاري التقليدي، حفز تحدي تقديم الطعام في نهج لينون بديهية عموما إلى ترتيباته الأصلية، والتي" كونها لصالح السيد طائرة ورقية! " هو مثال رائع. " قال مارتن عن أساليب كتاب الأغاني المميزين من الملحنين وتأثيره لتحقيق الاستقرار:

مقارنة بأغاني بولس، ويبدو أن جميعها تبدو في نوع من اللمس مع الواقع، وكان جون جونيا ذاتيا تقريبا. .. صور جون هي واحدة من أفضل الأشياء حول عمله - "أشجار اليوسفي"، "سماء الأبراج"، "الزهور السيلوفان" ... لقد رأيته دائما كك دالي سلفادور سلفادور، بدلا من بعض فنان تسجيل المخدرات. من ناحية أخرى، سأكون غبيا للتظاهر بأن المخدرات لم تكشف بشدة في حياة البيتلز في ذلك الوقت ... عرفوا أنني، في دورتي المدرسية، لم يوافق ... ليس فقط أنا لست في نفسي، لم أستطع رؤية الحاجة إليها؛ وليس هناك شك في أنه إذا كنت أيضا في مخدر، فإن <ط> فلفل لن يكون ألبومها. ربما كان مزيجا من مخدر ولا مخدر يعمل، الذي يعرف؟

ردد هاريسون وصف مارتن لدوره الاستقرار: "أعتقد أننا نمت للتو من خلال تلك السنوات معا، له الرجل المستقيم والولايات المتحدة كما lononies. لكنه كان دائما هناك بالنسبة لنا لتفسير جنوننا - اعتدنا أن نكون طليعة قليلا في أيام معينة من الأسبوع، وسوف يكون هناك شخص مرساة، للتواصل مع ذلك من خلال المهندسين وعلى الشريط "

في الاستوديو

جعل الاستخدام المبتكر للتكنولوجيا مع توسيع إمكانيات الموسيقى المسجلة، وحث البيتلز تجريب مارتن ومهندسيه التسجيل. تسعى للحصول على طرق لوضع حدوث فرصة للاستخدام الإبداعي، ردود الفعل الغيتار العرضية، زجاجة زجاجية صدى، شريط تحميل الطريق الخطأ بحيث لعبت للخلف - قد يتم دمج أي من هذه الأشياء في موسيقاهم. رغبتهم في خلق أصوات جديدة في كل تسجيل جديد، جنبا إلى جنب مع قدرات مارتن لترتيب مارتن وخبرات الاستوديو لمهندسي موظفي EMI نورمان سميث وكوين تاونسيند وجيوف إيمرريك، جميعهم ساهموا بشكل كبير في سجلاتهم من الروح المطاطية و ، خاصة، <ط> مسدس فصاعدا.

جنبًا إلى جنب مع تقنيات الاستوديو المبتكرة مثل المؤثرات الصوتية ، ومواضع الميكروفون غير التقليدية ، وحلقات الأشرطة ، والتتبع المزدوج والتسجيل المتغير السرعة ، عزز فريق البيتلز أغانيهم بأدوات كانت غير تقليدية في موسيقى الروك في ذلك الوقت. وشملت هذه الفرق الموسيقية الوترية والنحاسية وكذلك الآلات الهندية مثل السيتار في "الغابة النرويجية" والسرب في "حقول الفراولة إلى الأبد". كما استخدموا أدوات إلكترونية جديدة مثل Mellotron ، التي زودت مكارتني بها أصوات الفلوت في مقدمة "Strawberry Fields Forever" ، و clavioline ، وهي لوحة مفاتيح إلكترونية خلقت صوتًا غير عادي يشبه المزمار على "Baby، You're a ريتش مان ".

Legacy

روبرت جرينفيلد ، المحرر المساعد السابق في رولينج ستون ، قارن فريق البيتلز ببيكاسو ، بوصفهم" فنانين تجاوزوا قيود عصرهم فترة لابتكار شيء فريد وأصلي ... في شكل الموسيقى الشعبية ، لن يكون أحد أكثر ثورية وأكثر إبداعًا وتميزًا ... "وصف الشاعر البريطاني فيليب لاركين عملهم بأنه" ساحر ومزيج مسكر من موسيقى الروك أند رول الزنجية مع رومانسية المراهقين الخاصة بهم ، و "أول تقدم في الموسيقى الشعبية منذ الحرب".

يعود الفضل إلى وصول فرقة البيتلز عام 1964 إلى الولايات المتحدة في بدء عصر الألبوم يقول مؤرخ الموسيقى جويل ويتبورن إن مبيعات LP سرعان ما "انفجرت وتجاوزت في النهاية مبيعات وإصدارات العزاب" في صناعة الموسيقى. لم يتسببوا في الغزو البريطاني للولايات المتحدة فحسب ، بل أصبحوا ظاهرة مؤثرة عالميًا أيضًا. منذ عشرينيات القرن الماضي ، هيمنت الولايات المتحدة على ثقافة الترفيه الشعبية في معظم أنحاء العالم ، من خلال أفلام هوليوود ، وموسيقى الجاز ، وموسيقى برودواي وتين بان آلي ، ثم موسيقى الروك أند رول التي ظهرت لأول مرة في ممفيس بولاية تينيسي. يُنظر إلى فرقة البيتلز على أنها أيقونات ثقافية بريطانية ، حيث يقوم الشباب من الخارج بتسمية الفرقة ضمن مجموعة من الأشخاص الذين يرتبطون أكثر بثقافة المملكة المتحدة.

ألهمت ابتكاراتهم الموسيقية ونجاحهم التجاري الموسيقيين في جميع أنحاء العالم. اعترف العديد من الفنانين بتأثير فريق البيتلز وتمتعوا بنجاح المخطط مع أغلفة أغانيهم. على الراديو ، كان وصولهم بمثابة بداية عهد جديد ؛ في عام 1968 ، منع مدير برنامج محطة WABC الإذاعية في نيويورك منسقي الأغاني من عزف أي موسيقى من نوع "ما قبل البيتلز" ، مما يمثل الخط الفاصل لما يمكن اعتباره قديمًا على الراديو الأمريكي. لقد ساعدوا في إعادة تعريف الألبوم كشيء أكثر من مجرد عدد قليل من الأغاني المبطنة بـ "فيلر" ، وكانوا مبتكرين أساسيين للفيديو الموسيقي الحديث. استقطب معرض Shea Stadium الذي افتتحوا به جولتهم في أمريكا الشمالية عام 1965 ما يقدر بنحو 55600 شخص ، ثم أكبر جمهور في تاريخ الحفلات الموسيقية ؛ يصف سبيتز الحدث بأنه "اختراق كبير ... خطوة عملاقة نحو إعادة تشكيل أعمال الحفل". كان لمحاكاة ملابسهم وخاصة تسريحات شعرهم ، التي أصبحت علامة على التمرد ، تأثير عالمي على الموضة.

وفقًا لغولد ، غيّر فريق البيتلز الطريقة التي يستمع بها الناس إلى الموسيقى الشعبية واختبروا دورها في الأرواح. منذ ما بدأ كبدعة البيتلمانيا ، نمت شعبية المجموعة إلى ما كان يُنظر إليه على أنه تجسيد للحركات الاجتماعية والثقافية في العقد. بصفتهم أيقونات للثقافة المضادة في الستينيات ، يواصل غولد ، أنهم أصبحوا حافزًا للبوهيمية والنشاط في مختلف المجالات الاجتماعية والسياسية ، مما أدى إلى تأجيج الحركات مثل تحرير المرأة وتحرير المثليين وحماية البيئة. وفقًا لبيتر لافيزولي ، بعد الجدل حول "أكثر من يسوع" في عام 1966 ، شعر فريق البيتلز بضغط كبير لقول الأشياء الصحيحة و "بدأوا جهودًا متضافرة لنشر رسالة حكمة ووعي أعلى".

قام معلقون آخرون مثل ميكال جيلمور وتود ليوبولد بتتبع بداية تأثيرهم الاجتماعي والثقافي في وقت سابق ، حيث قاموا بتفسير حتى فترة البيتلمانيا ، لا سيما في زيارتهم الأولى للولايات المتحدة ، باعتبارها لحظة رئيسية في تطوير الوعي بين الأجيال. بالإشارة إلى ظهورهم في عرض إد سوليفان ، يقول ليوبولد: "من نواح كثيرة ، كان ظهور سوليفان بمثابة بداية ثورة ثقافية ... كانت فرقة البيتلز مثل الأجانب الذين سقطوا في الولايات المتحدة عام 1964. " وفقًا لجيلمور:

أظهر لنا إلفيس بريسلي كيف يمكن تشكيل التمرد في أسلوب يفتح العين. كانت فرقة البيتلز توضح لنا كيف يمكن أن يكون للأسلوب تأثير الوحي الثقافي - أو على الأقل كيف يمكن تشكيل رؤية البوب ​​إلى إجماع لا يرقى إليه الشك.

تأسس يوم البيتلز العالمي في عام 2009 ، وهو عطلة سنوية في 25 يونيو من كل عام يكرم ويحتفل بالمثل العليا لفرقة البيتلز. تم اختيار التاريخ للاحتفال بتاريخ مشاركة المجموعة في برنامج BBC عالمنا في عام 1967 ، حيث بثت "كل ما تحتاجه هو الحب" لجمهور عالمي.

الجوائز و إنجازات

في عام 1965 ، عينت الملكة إليزابيث الثانية لينون ومكارتني وهاريسون وستار أعضاء في وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE). فاز فريق البيتلز بجائزة الأوسكار لعام 1971 لأفضل أغنية أصلية عن فيلم Let It Be (1970). الحائزون على سبع جوائز جرامي وخمسة عشر جائزة إيفور نوفيلو ، فرقة البيتلز لديها ستة ألبومات ماسية ، بالإضافة إلى 20 ألبومًا متعدد البلاتين ، و 16 ألبومًا بلاتينيًا وستة ألبومات ذهبية في الولايات المتحدة. في المملكة المتحدة ، تمتلك فرقة البيتلز أربعة ألبومات Multi-Platinum وأربعة ألبومات Platinum وثمانية ألبومات ذهبية وألبوم فضي واحد. تم إدخالهم إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1988.

باعت فرقة البيتلز ، الفرقة الأكثر مبيعًا في التاريخ ، أكثر من 600 مليون وحدة اعتبارًا من عام 2012. وكان لديهم أكثر من الألبومات الأولى على الرسوم البيانية في المملكة المتحدة ، خمسة عشر ، وبيعت أكثر من أي عمل آخر في المملكة المتحدة ، 21.9 مليون. في عام 2004 ، صنفت رولينج ستون فرقة البيتلز على أنها أكثر فناني موسيقى الروك أهمية وتأثيرًا في الخمسين عامًا الماضية. لقد احتلوا المرتبة الأولى في قائمة مجلة Billboard لأكثر الفنانين نجاحًا على الإطلاق Hot 100 ، والتي صدرت في عام 2008 للاحتفال بالذكرى الخمسين لتأسيس مخطط الفردي في الولايات المتحدة. اعتبارًا من عام 2017 ، كان لديهم الرقم القياسي لأكبر عدد من الأغاني الناجحة على Billboard Hot 100 ، مع عشرين. تشهد رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية أن فرقة البيتلز باعت 183 مليون وحدة في الولايات المتحدة ، أكثر من أي فنان آخر. تم تضمينهم بشكل جماعي في مجموعة مجلة تايم لأكثر 100 شخص تأثيرًا في القرن العشرين. في عام 2014 ، حصلوا على جائزة Grammy Lifetime Achievement.

في 16 يناير من كل عام ، بدءًا من عام 2001 ، يحتفل الناس بيوم البيتلز العالمي تحت إشراف اليونسكو. هذا التاريخ له علاقة مباشرة بافتتاح The Cavern Club في عام 1957.

تمت تسمية خمسة كويكبات و 4147 لينون و 4148 مكارتني و 4149 هاريسون و 4150 ستار و 8749 بيتلز على اسم فرقة البيتلز. في عام 2007 ، أصبحت فرقة البيتلز أول فرقة يتم عرضها على سلسلة من طوابع البريد البريطانية الصادرة عن Royal Mail.

الأفراد

الأعضاء الرئيسيون

• جون لينون - غناء ، جيتار ، لوحات مفاتيح ، هارمونيكا ، باس (1960-1969)
• بول مكارتني - غناء ، جيتار ، جيتار ، لوحات مفاتيح ، طبول (1960-1970)
• جورج هاريسون - جيتار ، غناء ، سيتار ، لوحات مفاتيح ، باس (1960–1970)
• رينجو ستار - طبول ، إيقاع ، غناء (1962-1970)

الأعضاء الأوائل

• بيت بيست - طبول وغناء (1960-1962)
• ستيوارت ساتكليف - صوت جهير (1960–1961)
• Chas Newby - bass (1960–1961)
• نورمان تشابمان - طبول (1960)
• تومي مور - طبول (1960)

موسيقي متجول

• جيمي نيكول - طبول (1964)

ديسكغرافيا

لفرقة البيتلز جوهر كتالوج يتكون من 13 ألبوم استوديو ومجموعة واحدة.

• من فضلك أرجوك (1963)
• مع فرقة البيتلز (1963)
• ليلة صعبة t (1964)
• بيتلز للبيع (1964)
• مساعدة! (1965)
• الروح المطاطية (1965)
• المسدس (1966)
• الرقيب. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club (1967)
• جولة سحرية غامضة (1967)
• The Beatles (1968) ) ("The White Album")
• Yellow Submarine (1969)
• Abbey Road (1969)
• Let It Be (1970)
• Past Masters (1988 ، تجميع)

كتالوج الأغاني

خلال عام 1969 ، تم نشر كتالوج البيتلز بشكل حصري تقريبًا بواسطة Northern Songs Ltd ، وهي شركة تأسست في فبراير 1963 من قبل ناشر الموسيقى ديك جيمس خصيصًا للينون ومكارتني ، على الرغم من أنها حصلت لاحقًا على أغاني لفنانين آخرين. تم تنظيم الشركة مع جيمس وشريكه ، إيمانويل سيلفر ، اللذين يمتلكان حصة مسيطرة ، توصف بشكل مختلف بـ 51٪ أو 50٪ بالإضافة إلى سهم واحد. حصل مكارتني على 20٪. تختلف التقارير مرة أخرى فيما يتعلق بجزء Lennon - 19 أو 20 ٪ - و Brian Epstein - 9 أو 10 ٪ - الذي حصل عليه بدلاً من 25 ٪ رسوم إدارة النطاق. في عام 1965 ، أصبحت الشركة عامة. تم إنشاء خمسة ملايين سهم ، احتفظ المديرون الأصليون منها بـ 3.75 مليون سهم. حصل كل من James and Silver على 937،500 سهم (18.75٪ من 5 مليون) ؛ تلقى كل من لينون ومكارتني 750 ألف سهم (15٪) ؛ وحصلت شركة إدارة Epstein ، NEMS Enterprises ، على 375000 سهم (7.5٪). من 1.25 مليون سهم معروضة للبيع ، استحوذ كل من Harrison و Starr على 40.000. في وقت طرح الأسهم ، جدد لينون ومكارتني عقود النشر لمدة ثلاث سنوات ، وربطهما بـ Northern Songs حتى عام 1973.

ابتكر هاريسون Harrisongs لتمثيل مؤلفاته في البيتلز ، لكنه وقع عقدًا مدته ثلاث سنوات مع Northern Songs التي أعطتها حقوق الطبع والنشر لعمله حتى مارس 1968 ، والتي تضمنت "Taxman" و "Inside You Without You". الأغاني التي حصل عليها Starr على الفضل في الكتابة قبل عام 1968 ، مثل "What Goes On" و "Flying" ، كانت أيضًا حقوق نشر لأغاني الشمال. لم يجدد هاريسون عقده مع الأغاني الشمالية عندما انتهى ، ووقع بدلاً من ذلك مع Apple Publishing مع الاحتفاظ بحقوق النشر لعمله من تلك النقطة فصاعدًا. وهكذا يمتلك هاريسون حقوق أغاني البيتلز اللاحقة له مثل "بينما يبكي غيتاري بلطف" و "شيء ما". في ذلك العام أيضًا ، ابتكر Starr موسيقى Startling ، التي تمتلك حقوق مؤلفاته في البيتلز ، "Don't Pass Me By" و "Octopus's Garden".

في مارس 1969 ، رتب جيمس لبيع أعماله وأسهم شريكه في الأغاني الشمالية لشركة الإذاعة البريطانية Associated Television (ATV) ، التي أسسها إمبريساريو Lew Grade ، دون إبلاغ فريق البيتلز أولاً. قدمت الفرقة بعد ذلك عرضًا للحصول على حصة مسيطرة من خلال محاولة التوصل إلى صفقة مع كونسورتيوم من شركات السمسرة في لندن التي تراكمت لديها حصة 14 ٪. انهارت الصفقة بسبب اعتراضات لينون ، الذي صرح ، "لقد سئمت من أن يمارس الجنس مع رجال يرتدون بدلات يجلسون على مؤخراتهم السمينة في المدينة". بحلول نهاية شهر مايو ، استحوذت ATV على حصة الأغلبية في Northern Songs ، حيث سيطرت على كتالوج Lennon-McCartney بأكمله تقريبًا ، بالإضافة إلى أي مواد مستقبلية حتى عام 1973. في حالة إحباط ، باع Lennon و McCartney حصصهما إلى ATV في أواخر أكتوبر 1969.

في عام 1981 ، أدت الخسائر المالية التي تكبدتها الشركة الأم لـ ATV ، Associated Communications Corporation (ACC) ، إلى محاولة بيع قسم الموسيقى الخاص بها. وفقًا للمؤلفين برايان سوثال وروبرت بيري ، اتصل جريد بمكارتني ، وقدم موسيقى ATV والأغاني الشمالية مقابل 30 مليون دولار. وفقًا لتقرير قدمه مكارتني في عام 1995 ، التقى مع Grade وشرح أنه كان مهتمًا فقط في كتالوج الأغاني الشمالية إذا كان Grade أبدًا استعدادًا "لفصل" هذا الجزء من موسيقى ATV. بعد ذلك بفترة وجيزة ، عرض جريد بيعه لأغاني نورثرن مقابل 20 مليون جنيه إسترليني ، مما منح فريق البيتلز السابق "أسبوعًا أو نحو ذلك" لاتخاذ قرار. حسب حساب مكارتني ، واجه هو وأونو عرضًا بقيمة 5 ملايين جنيه إسترليني تم رفضه. وفقًا للتقارير في ذلك الوقت ، رفض جريد فصل الأغاني الشمالية ورفض عرضًا بقيمة 21-25 مليون جنيه إسترليني من مكارتني وأونو لأغاني نورثرن. في عام 1982 ، تم الاستحواذ على ACC في صفقة استحواذ من قبل رجل الأعمال الأسترالي روبرت هولمز à Court مقابل 60 مليون جنيه إسترليني.

في عام 1985 ، اشترى مايكل جاكسون مركبة ATV مقابل 47.5 مليون دولار أمريكي. منحه الاستحواذ السيطرة على حقوق النشر لأكثر من 200 أغنية من أغاني البيتلز ، بالإضافة إلى 40.000 حقوق نشر أخرى. في عام 1995 ، في صفقة أكسبته 110 ملايين دولار ، قام جاكسون بدمج أعمال نشر الموسيقى الخاصة به مع شركة Sony ، وأنشأ شركة جديدة ، Sony / ATV Music Publishing ، التي يمتلك فيها حصة 50٪. جعل الاندماج الشركة الجديدة ، التي بلغت قيمتها حينها أكثر من نصف مليار دولار ، ثالث أكبر ناشر للموسيقى في العالم. في عام 2016 ، استحوذت شركة Sony على حصة جاكسون في Sony / ATV من ملكية جاكسون مقابل 750 مليون دولار.

على الرغم من عدم وجود حقوق نشر لمعظم أغانيهم ، استمرت ملكية لينون ومكارتني في تلقي أسهم كل منهما في حقوق الملكية للكتاب ، والتي تشكل مجتمعة 33 13٪ من إجمالي العائدات التجارية في الولايات المتحدة والتي تختلف في أماكن أخرى حول العالم بين 50 و 55٪. تم نشر اثنتين من أولى أغنيات لينون ومكارتني - "Love Me Do" و "PS I Love You" - بواسطة شركة تابعة لـ EMI ، Ardmore & amp؛ بيتشوود ، قبل أن يوقعوا مع جيمس. حصل مكارتني على حقوق النشر من Ardmore في عام 1978 ، وهما أغنيتا البيتلز الوحيدتان المملوكتان لشركة مكارتني MPL Communications. في 18 يناير 2017 ، رفع مكارتني دعوى في محكمة مقاطعة الولايات المتحدة ضد Sony / ATV Music Publishing سعياً لاستعادة ملكيته لحصته في كتالوج أغاني Lennon-McCartney ابتداءً من عام 2018. بموجب قانون حقوق النشر في الولايات المتحدة ، للأعمال المنشورة قبل عام 1978 ، يمكن للمؤلف استعادة حقوق التأليف والنشر المخصصة للناشر بعد 56 عامًا. وافق مكارتني وسوني على تسوية سرية في يونيو 2017.

فيلموغرافيا مختارة

خيالي

• ليلة صعبة (1964)
• Help! (1965)
• جولة سحرية غامضة (1967)
• <ط> غواصة صفراء (1968) (حجاب مختصر)

أفلام وثائقية وعروض مصورة

• فرقة البيتلز في ملعب شيا (1966)
• Let It Be ( 1970)
• The Compleat Beatles (1982)
• منذ عشرين عامًا مضت اليوم (1987) (حوالي الرقيب الفلفل )
• مختارات البيتلز (1995)
• The Beatles: 1+ (2015) (مجموعة من مقاطع الفيديو الموسيقية المستعادة رقميًا)
• البيتلز: ثمانية أيام في الأسبوع (2016) (حول Beatlemania وسنوات الجولات)
• The البيتلز: العودة (2021)

جولات الحفلات الموسيقية

1963

• جولات المملكة المتحدة لعام 1963 (الشتاء - الخريف)
• The Beatles Winter 1963 Helen Shapiro Tour
• ربيع 1963 Tommy Roe / Chris Montez UK Tour
• Roy Orbison / The Beatles Tour
• جولة خريف 1963 في السويد

1964

• جولة شتاء 1964 في أمريكا الشمالية
• ربيع 1964 جولة في المملكة المتحدة
• جولة البيتلز العالمية عام 1964

1965

• جولة البيتلز الأوروبية عام 1965
• جولة البيتلز في الولايات المتحدة عام 1965
• فرقة البيتل جولة في المملكة المتحدة عام 1965

1966

• جولة فريق البيتلز عام 1966 في ألمانيا واليابان والفلبين
• فرقة البيتلز عام 1966 جولة في الولايات المتحدة