Wolfgang Amadeus Mozart

وولفجانج أماديوس موزارت (27 يناير 1756 - 5 ديسمبر 1791) ، الذي تم تعميده باسم يوهانس كريسوستوموس وولفجانجوس ثيوفيلوس موزارت ، كان مؤلفًا غزير الإنتاج ومؤثرًا للكلاسيكية .

ولد موزارت في سالزبورغ ، في الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، وأظهر قدرة هائلة منذ طفولته الأولى. مؤهل بالفعل على لوحة المفاتيح والكمان ، وقد ألّف من سن الخامسة وأدى أمام الملوك الأوروبيين. في السابعة عشرة من عمره ، كان موزارت يعمل كموسيقي في محكمة سالزبورغ لكنه أصبح قلقًا وسافر بحثًا عن وضع أفضل. أثناء زيارته لفيينا عام 1781 ، تم فصله من منصبه في سالزبورغ. اختار البقاء في فيينا ، حيث حقق الشهرة ولكن القليل من الأمن المالي. خلال سنواته الأخيرة في فيينا ، قام بتأليف العديد من أشهر السيمفونيات ، والكونشيرتو ، والأوبرا ، وأجزاء من قداس القداس ، الذي لم يكتمل إلى حد كبير في وقت وفاته المبكرة عن عمر 35 عامًا. ظروف وفاته تم تحويله إلى أساطير كثيرًا.

ألف أكثر من 600 عمل ، العديد منها معترف به على أنها ذروة الموسيقى السمفونية والكونسيرتالية والحجرة والأوبرالية والكورال. يعتبر من أعظم الملحنين الكلاسيكيين في كل العصور ، وتأثيره على الموسيقى الغربية عميق. ألف لودفيج فان بيتهوفن أعماله الأولى في ظل موتسارت ، وكتب جوزيف هايدن: "الأجيال القادمة لن ترى مثل هذه الموهبة مرة أخرى خلال 100 عام".

المحتويات

• 1 الحياة المهنية
  • 1.1 الحياة المبكرة
    • 1.1.1 الأسرة والطفولة
    • 1.1.2 1762–73: السفر
  • 1.2 1773–77: العمل في محكمة سالزبورغ
  • 1.3 1777–78: رحلة إلى باريس
  • 1.4 فيينا
    • 1.4.1 1781: المغادرة
    • 1.4.2 السنوات المبكرة
    • 1.4.3 الزواج والأطفال
  • 1.5 1782–87
    • 1.5.1 1786–87: العودة إلى الأوبرا
  • 1.6 السنوات اللاحقة
    • 1.6.1 1788–90
    • 1.6. 2 1791
    • 1.6.3 المرض النهائي والموت
• 2 المظهر والشخصية
• 3 وجهات النظر الدينية
• 4 الأعمال والأسلوب الموسيقي والابتكارات
  • 4.1 الأسلوب
  • 4.2 التأثير
  • 4.3 كتالوج كوشل
  • 4.4 الأدوات
• 5 راجع أيضًا
• 6 الملاحظات التوضيحية
• 7 المراجع
  • 7.1 الاقتباسات
  • 7.2 الأعمال المقتبسة
• 8 مزيد من القراءة
• 9 روابط خارجية

• 1.1 الحياة المبكرة
  • 1.1.1 الأسرة والطفولة
  • 1.1.2 1762–73: السفر
• 1.2 1773–77: العمل في محكمة سالزبورغ
• 1.3 1777–78: رحلة إلى باريس
• 1.4 فيينا
  • 1.4.1 1781: المغادرة
  • 1.4. 2 السنوات المبكرة
  • 1.4.3 الزواج والأطفال
• 1.5 1782–87
  • 1.5.1 1786–87: العودة إلى الأوبرا
• 1.6 السنوات اللاحقة
  • 1.6.1 1788–90
  • 1.6.2 1791
  • 1.6 .3 المرض النهائي والموت

• 1.1.1 الأسرة والطفولة
• 1.1.2 1762–73: السفر

• 1.4.1 1781: المغادرة
• 1.4.2 السنوات المبكرة
• 1.4.3 الزواج والأطفال

• 1.5.1 1786–87: العودة إلى الأوبرا

• 1.6.1 1788–90
• 1.6.2 1791
• 1.6.3 المرض النهائي والموت

• 4.1 الأسلوب
• 4.2 التأثير
• 4.3 كتالوج كوشل
• 4.4 الأدوات

• 7.1 الاقتباسات
• 7.2 الأعمال المقتبسة

الحياة والوظيفة

الحياة المبكرة

وُلِد فولفغانغ أماديوس موتسارت في 27 يناير 1756 لأبوين ليوبولد موزارت (1719-1787) وآنا ماريا ، نيي بيرتل (1720-1778) ، في Getreidegasse 9 في سالزبورغ. كانت سالزبورغ عاصمة أسقفية سالزبورغ ، وهي إمارة كنسية في الإمبراطورية الرومانية المقدسة (اليوم في النمسا). كان الأصغر بين سبعة أطفال ، توفي خمسة منهم في سن الطفولة. كانت أخته الكبرى ماريا آنا موزارت (1751-1829) ، الملقبة بـ "نانيرل". تم تعميد موتسارت في اليوم التالي لميلاده في كاتدرائية سانت روبرت في سالزبورغ. يعطي سجل المعمودية اسمه في شكل لاتيني ، مثل Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . كان يطلق على نفسه بشكل عام لقب "فولفجانج أمادي موزارت" كشخص بالغ ، ولكن كان لاسمه العديد من المتغيرات.

كان ليوبولد موزارت ، من مواليد أوغسبورغ ، ثم مدينة إمبراطورية حرة في الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، ملحنًا ثانويًا ومعلم متمرس. في عام 1743 ، تم تعيينه رابع عازف كمان في المؤسسة الموسيقية للكونت ليوبولد أنتون فون فيرميان ، رئيس أساقفة سالزبورغ الحاكم. بعد أربع سنوات ، تزوج من آنا ماريا في سالزبورغ. أصبح ليوبولد نائبًا للأوركسترا Kapellmeister في عام 1763. خلال العام الذي ولد فيه ابنه ، نشر ليوبولد كتابًا عن الكمان ، Versuch einer gründlichen Violinschule ، والذي حقق النجاح.

عندما كان نانيرل في السابعة من عمره ، بدأت دروس لوحة المفاتيح مع والدها ، بينما كان شقيقها البالغ من العمر ثلاث سنوات ينظر. بعد سنوات ، بعد وفاة شقيقها ، تذكرت:

غالبًا ما كان يقضي الكثير من الوقت في clavier ، منتقيًا الثلث ، وهو ما كان يلفت انتباهه ، وأظهرت سعادته أنها بدت جيدة. ... في السنة الرابعة من عمره ، بدأ والده ، على الرغم من لعبة ما ، في تعليمه بضع دقائق وقطع في clavier. ... يمكنه أن يلعبها بلا عيب وبأقصى قدر من الحساسية ، مع الحفاظ على الوقت المحدد. ... في سن الخامسة ، كان بالفعل يؤلف مقطوعات صغيرة يعزفها لوالده الذي كتبها.

تم تسجيل هذه المقطوعات المبكرة ، ك. 1-5 ، في Nannerl Notenbuch . هناك بعض الجدل الأكاديمي حول ما إذا كان موتسارت يبلغ من العمر أربع أو خمس سنوات عندما أنشأ مؤلفاته الموسيقية الأولى ، على الرغم من أن هناك القليل من الشك في أن موزارت ألف مقطوعاته الموسيقية الثلاث الأولى في غضون أسابيع قليلة من بعضها البعض: K. 1a ، 1b ، و 1 ج.

في سنواته الأولى ، كان والد وولفجانج مدرسه الوحيد. إلى جانب الموسيقى ، قام بتعليم أطفاله اللغات والمواد الأكاديمية. يلاحظ سليمان أنه بينما كان ليوبولد مدرسًا مخلصًا لأطفاله ، هناك أدلة على أن موتسارت كان حريصًا على التقدم إلى ما هو أبعد مما تعلمه. كانت أول مقطوعته المليئة بالحبر وجهوده المبكرة مع الكمان بمبادرته وكانت مفاجأة لليوبولد ، الذي تخلى في النهاية عن التلحين عندما أصبحت موهبة ابنه الموسيقية واضحة.

بينما كان وولفغانغ صغيرًا ، قام عائلته بالعديد من الرحلات الأوروبية حيث قام هو ونانيرل بأداء معجزة أطفال. بدأت هذه بمعرض عام 1762 في بلاط الأمير المنتخب ماكسيميليان الثالث ملك بافاريا في ميونيخ ، وفي المحاكم الإمبراطورية في فيينا وبراغ. تبع ذلك جولة طويلة في الحفلة الموسيقية ، امتدت لثلاث سنوات ونصف ، وأخذت العائلة إلى محاكم ميونيخ ، ومانهايم ، وباريس ، ولندن ، ودوفر ، ولاهاي ، وأمستردام ، وأوترخت ، وميتشيلين ، ومرة ​​أخرى إلى باريس ، والعودة إلى الوطن عبر زيورخ ، دوناوشينغن ، وميونيخ. خلال هذه الرحلة ، التقى وولفجانج بالعديد من الموسيقيين وتعرف على أعمال الملحنين الآخرين. كان يوهان كريستيان باخ ذا تأثير مهم بشكل خاص ، حيث زاره في لندن في عامي 1764 و 1765. عندما كان في الثامنة من عمره ، كتب موزارت سمفونيته الأولى ، والتي ربما قام والده بنسخ معظمها.

The كانت الرحلات العائلية غالبًا صعبة ، وكانت ظروف السفر بدائية. كان عليهم انتظار الدعوات والتعويضات من النبلاء ، وقد عانوا من أمراض طويلة وشبه مميتة بعيدًا عن المنزل: ليوبولد أولاً (لندن ، صيف 1764) ، ثم كلاهما (لاهاي ، خريف 1765). ذهبت العائلة مرة أخرى إلى فيينا في أواخر عام 1767 وبقيت هناك حتى ديسمبر 1768.

بعد عام واحد في سالزبورغ ، انطلق ليوبولد وولفجانج إلى إيطاليا تاركين آنا ماريا ونانيرل في المنزل. استمرت هذه الجولة من ديسمبر 1769 إلى مارس 1771. كما هو الحال مع الرحلات السابقة ، أراد ليوبولد إظهار قدرات ابنه كعازف ومؤلف سريع النضج. التقى وولفغانغ مع جوزيف ميسليفيتش وجيوفاني باتيستا مارتيني في بولونيا وتم قبوله كعضو في أكاديميا فيلارمونيكا الشهيرة. في روما ، سمع غريغوريو أليجري Miserere مرتين في الأداء ، في كنيسة سيستين ، وكتبها من الذاكرة ، مما أدى إلى إنتاج أول نسخة غير مصرح بها من هذه الممتلكات الخاضعة لحراسة مشددة للفاتيكان.

في ميلانو ، كتب موزارت أوبرا Mitridate، re di Ponto (1770) ، والتي تم أداؤها بنجاح. هذا أدى إلى مزيد من لجان الأوبرا. عاد مع والده مرتين إلى ميلان (أغسطس - ديسمبر 1771 ؛ أكتوبر 1772 - مارس 1773) لتأليف والعرض الأول لفيلم أسكانيو في ألبا (1771) و لوسيو سيلا ( 1772). كان ليوبولد يأمل في أن تؤدي هذه الزيارات إلى تعيين مهني لابنه ، وبالفعل فكر الأرشيدوق فرديناند الحاكم في تعيين موزارت ، ولكن بسبب إحجام والدته الإمبراطورة ماريا تيريزا عن توظيف "أشخاص غير مجديين" ، تم إسقاط الأمر ولم تتحقق آمال ليوبولد أبدًا. قرب نهاية الرحلة ، كتب موزارت الشعار المنفرد Exsultate، jubilate ، K. 165.

1773–77: التوظيف في محكمة سالزبورغ

بعد عودته أخيرًا مع والده من إيطاليا في 13 مارس 1773 ، تم تعيين موزارت كموسيقي في البلاط من قبل حاكم سالزبورغ ، الأمير رئيس الأساقفة هيرونيموس كولوريدو. كان للملحن العديد من الأصدقاء والمعجبين في سالزبورغ وأتيحت له الفرصة للعمل في العديد من الأنواع ، بما في ذلك السمفونيات ، والسوناتا ، والرباعيات الوترية ، والجماهير ، والغناء ، وبعض الأوبرا الصغيرة. بين أبريل وديسمبر 1775 ، طور موتسارت حماسًا لكونشيرتو الكمان ، وأنتج سلسلة من خمسة (الوحيدين الذين كتبهم على الإطلاق) ، والتي زادت بشكل مطرد في تطورها الموسيقي. الثلاثة الأخيرة - ك. 216، K. 218، K. 219 - هي الآن عناصر أساسية في الذخيرة. في عام 1776 ، حول جهوده إلى كونشيرتو البيانو ، وبلغت ذروتها في E ♭ concerto K. 271 في أوائل عام 1777 ، والتي اعتبرها النقاد عملاً رائعًا.

على الرغم من هذه النجاحات الفنية ، ازداد استياء موتسارت من سالزبورغ وضاعف جهوده للعثور على منصب في مكان آخر. كان أحد الأسباب هو راتبه المنخفض ، 150 فلورين في السنة ؛ اشتاق موتسارت إلى تأليف أوبرا ، ولم تقدم سالزبورغ سوى مناسبات نادرة لها. ساء الوضع في عام 1775 عندما تم إغلاق مسرح المحكمة ، خاصة وأن المسرح الآخر في سالزبورغ كان مخصصًا بشكل أساسي لزيارة الفرق.

قاطعت بعثتان طويلتان للبحث عن عمل هذه الإقامة الطويلة في سالزبورغ. زار موتسارت ووالده فيينا في الفترة من 14 يوليو إلى 26 سبتمبر 1773 ، وميونيخ من 6 ديسمبر 1774 إلى مارس 1775. لم تنجح أي من الزيارة ، على الرغم من أن رحلة ميونيخ أسفرت عن نجاح شعبي مع العرض الأول لأوبرا موتسارت La finta giardiniera .

1777–78: رحلة إلى باريس

في أغسطس 1777 ، استقال موزارت من منصبه في سالزبورغ وفي 23 سبتمبر غامر بالخروج مرة أخرى بحثًا عن عمل ، مع زيارات إلى أوغسبورغ ومانهايم وباريس وميونيخ.

تعرف موزارت على أعضاء الأوركسترا الشهيرة في مانهايم ، الأفضل في أوروبا في ذلك الوقت. كما وقع في حب Aloysia Weber ، وهي واحدة من أربع بنات لعائلة موسيقية. كانت هناك احتمالات للتوظيف في مانهايم ، لكنها لم تصل إلى شيء ، وغادر موزارت إلى باريس في 14 مارس 1778 لمواصلة بحثه. تلمح إحدى رسائله من باريس إلى وظيفة محتملة كعازف أرغن في فرساي ، لكن موتسارت لم يكن مهتمًا بمثل هذا الموعد. سقط في الديون وأخذ إلى تبييض الأشياء الثمينة. حدث الحضيض في الزيارة عندما مرضت والدة موتسارت وتوفيت في 3 يوليو 1778. كان هناك تأخير في الاتصال بالطبيب - ربما ، وفقًا لهاليويل ، بسبب نقص الأموال. أقام موتسارت مع ملكيور جريم ، الذي كان ، كسكرتير شخصي لدوق أورليان ، يعيش في قصره.

بينما كان موتسارت في باريس ، كان والده يبحث عن فرص عمل له في سالزبورغ. وبدعم من النبلاء المحليين ، عُرض على موتسارت وظيفة عازف محكمة ومدير موسيقي. كان الراتب السنوي 450 فلورين ، لكنه كان مترددًا في القبول. بحلول ذلك الوقت ، فتكت العلاقات بين جريم وموزارت ، وخرج موتسارت. بعد مغادرة باريس في سبتمبر 1778 متوجهاً إلى ستراسبورغ ، بقي في مانهايم وميونيخ ، ولا يزال يأمل في الحصول على موعد خارج سالزبورغ. في ميونيخ ، قابل ألويسيا مرة أخرى ، وهي الآن مغنية ناجحة للغاية ، لكنها لم تعد مهتمة به. عاد موتسارت أخيرًا إلى سالزبورغ في 15 يناير 1779 وتولى منصبه الجديد ، لكن استياءه من سالزبورغ ظل كاملاً.

من بين الأعمال المعروفة التي كتبها موتسارت في رحلة باريس ، سوناتا البيانو الصغيرة ، K. 310 / 300d ، السيمفونية "باريس" (رقم 31) ، التي تم عرضها في باريس في 12 و 18 يونيو 1778. وكونشيرتو للفلوت والقيثارة في C الكبرى ، ك 299/297 ج.

فيينا

في يناير 1781 ، عرضت أوبرا موتسارت Idomeneo لاول مرة "بنجاح كبير" في ميونيخ. في مارس التالي ، تم استدعاء موتسارت إلى فيينا ، حيث كان صاحب عمله ، رئيس الأساقفة كولوريدو ، يحضر الاحتفالات بوصول جوزيف الثاني إلى العرش النمساوي. بالنسبة إلى Colloredo ، كانت هذه مجرد مسألة رغبة في أن يكون خادمه الموسيقي في متناول اليد (كان مطلوبًا من Mozart تناول العشاء في مؤسسة Colloredo مع الخادم والطهاة.) ومع ذلك ، كان موتسارت يخطط لمهنة أكبر حتى مع استمراره في خدمة رئيس الأساقفة ؛ على سبيل المثال ، كتب إلى والده:

هدفي الرئيسي الآن هو مقابلة الإمبراطور بطريقة مقبولة ، وأنا مصمم تمامًا على أنه يجب أن يتعرف علي. سأكون سعيدًا جدًا إذا تمكنت من تمرير أوبراتي له ثم لعب شرود أو اثنين ، لأن هذا ما يحبه.

التقى موزارت قريبًا بالإمبراطور ، الذي كان في النهاية يدعم مسيرته إلى حد كبير مع اللجان والوظيفة بدوام جزئي.

في نفس الرسالة الموجهة إلى والده التي تم الاستشهاد بها للتو ، أوضح موزارت خططه للمشاركة كعازف منفرد في حفلات Tonkünstler-Societät ، سلسلة حفلات موسيقية بارزة ؛ تم تمرير هذه الخطة أيضًا بعد أن ساد النبلاء المحليون على Colloredo للتخلي عن معارضته.

كانت رغبة Colloredo في منع Mozart من الأداء خارج مؤسسته في حالات أخرى ، ومع ذلك ، تم تنفيذها ، مما أثار غضب الملحن ؛ كان أحد الأمثلة على ذلك فرصة لتقديم عرض أمام الإمبراطور في الكونتيسة ثون مقابل أجر يساوي نصف راتبه السنوي في سالزبورغ.

وصل الخلاف مع رئيس الأساقفة إلى ذروته في مايو: حاول موزارت الاستقالة وكان رفض. في الشهر التالي ، تم منح الإذن ، ولكن بطريقة مهينة بشكل صارخ: تم فصل الملحن حرفيًا "بركلة في المؤخرة" ، يديرها مضيف رئيس الأساقفة ، الكونت أركو. قرر موزارت الاستقرار في فيينا كمؤدٍ مستقل وملحن.

كان الخلاف مع رئيس الأساقفة أكثر صعوبة على موزارت لأن والده وقف ضده. على أمل أن يتبع كولوريدو بطاعة إلى سالزبورغ ، تبادل والد موتسارت رسائل مكثفة مع ابنه ، وحثه على التصالح مع صاحب العمل. دافع موتسارت بحماس عن نيته في ممارسة مهنة مستقلة في فيينا. انتهى النقاش عندما أقال رئيس الأساقفة موتسارت ، وحرر نفسه من صاحب العمل ومطالب والده بالعودة. يصف سليمان استقالة موزارت بأنها "خطوة ثورية" ، وقد غيرت بشكل كبير مجرى حياته.

بدأت مهنة موتسارت الجديدة في فيينا بشكل جيد. غالبًا ما كان يؤدي دور عازف بيانو ، لا سيما في منافسة أمام الإمبراطور مع Muzio Clementi في 24 ديسمبر 1781 ، وسرعان ما "أثبت نفسه كأفضل عازف لوحة مفاتيح في فيينا". ازدهر أيضًا كمؤلف ، وفي عام 1782 أكمل أوبرا Die Entführung aus dem Serail ("الاختطاف من Seraglio") ، التي عُرضت لأول مرة في 16 يوليو 1782 وحققت نجاحًا كبيرًا. سرعان ما تم تنفيذ العمل "في جميع أنحاء أوروبا الناطقة بالألمانية" ، وأثبت تمامًا سمعة موتسارت كمؤلف.

بالقرب من ذروة مشاجراته مع كولوريدو ، انتقل موزارت للعيش مع عائلة ويبر التي انتقلت إلى فيينا من مانهايم. توفي الأب فريدولين ، وكان ويبرز الآن يستقبلان النزل لتغطية نفقاتهم.

ألويزيا ، التي رفضت في وقت سابق دعوى موزارت ، تزوجت الآن من الممثل والفنان جوزيف لانج. تحول اهتمام موزارت إلى ابنة ويبر الثالثة ، كونستانز.

لم تسر الخطوبة بسلاسة تامة ؛ تشير المراسلات الباقية إلى أن موتسارت وكونستانز انفصلا لفترة وجيزة في أبريل 1782. واجه موتسارت مهمة صعبة في الحصول على إذن والده للزواج. تزوج الزوجان أخيرًا في 4 أغسطس 1782 في كاتدرائية القديس ستيفن ، قبل يوم من وصول موافقة والده بالبريد.

أنجب الزوجان ستة أطفال ، نجا اثنان منهم فقط:

• رايموند ليوبولد (17 يونيو - 19 أغسطس 1783)
• كارل توماس موزارت (21 سبتمبر 1784 - 31 أكتوبر 1858)
• يوهان توماس ليوبولد (18 أكتوبر - 15 أكتوبر) نوفمبر 1786)
• تيريزيا كونستانسيا أديلهيد فريدريك ماريا آنا (27 ديسمبر 1787 - 29 يونيو 1788)
• آنا ماريا (توفيت بعد الولادة بفترة وجيزة ، 16 نوفمبر 1789)
• فرانز زافير وولفجانج موزارت (26 يوليو 1791 - 29 يوليو 1844)

1782–87

في 1782 و 1783 ، تعرف موزارت عن كثب على أعمال يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريك هاندل نتيجة لتأثير جوتفريد فان سويتن ، الذي كان يمتلك العديد من المخطوطات لأساتذة الباروك. ألهمت دراسة موزارت لهذه المقطوعات المقطوعات الموسيقية بأسلوب الباروك وأثرت لاحقًا على لغته الموسيقية ، على سبيل المثال في المقاطع الهزلية في Die Zauberflöte ("الفلوت السحري") ونهاية السيمفونية رقم 41.

في عام 1783 ، زار موتسارت وزوجته عائلته في سالزبورغ. كان والده وشقيقته مهذبين من كونستانزي ، لكن الزيارة دفعت إلى تكوين إحدى القطع الليتورجية العظيمة لموتسارت ، القداس في C الصغرى. على الرغم من عدم اكتماله ، فقد تم عرضه لأول مرة في سالزبورغ ، حيث غنى كونستانز جزءًا منفردًا.

التقى موزارت بجوزيف هايدن في فيينا حوالي عام 1784 ، وأصبح المؤلفان صديقين. عندما زار هايدن فيينا ، كانوا يلعبون أحيانًا معًا في رباعي أوتري مرتجل. رباعيات موتسارت الستة المخصصة لـ Haydn (K. 387 ، K. 421 ، K. 428 ، K. 458 ، K. 464 ، و K. 465) يعود تاريخها إلى الفترة من 1782 إلى 1785 ، ويُنظر إليها على أنها رد على عمل هايدن 33 مجموعة من 1781. أخبر هايدن عام 1785 والد موتسارت: "أقول لك أمام الله ، وكرجل أمين ، ابنك هو أعظم ملحن عرفته شخصيًا وسمعته ، وله ذوق وما هو أكثر من أعظم مهارة في تأليف. "

من 1782 إلى 1785 أقام موزارت حفلات موسيقية مع نفسه كعازف منفرد ، حيث قدم ثلاثة أو أربعة حفلات موسيقية جديدة للبيانو في كل موسم. نظرًا لأن المساحة في المسارح كانت نادرة ، فقد حجز أماكن غير تقليدية: غرفة كبيرة في Trattnerhof (مبنى سكني) ، وقاعة رقص Mehlgrube (مطعم). كانت الحفلات الموسيقية شائعة جدًا ، ولا تزال الحفلات الموسيقية التي قدمها لأول مرة فيها ثابتة في ذخيرتها. يكتب سليمان أنه خلال هذه الفترة ، أنشأ موزارت "رابطًا متناغمًا بين مؤلف موسيقي متحمس وجمهور مسرور ، والذي أتيحت له الفرصة لمشاهدة التحول والكمال في نوع موسيقي رئيسي".

مع عائدات كبيرة من حفلاته الموسيقية وغيرها ، تبنى موتسارت وزوجته أسلوب حياة فاخر إلى حد ما. انتقلوا إلى شقة باهظة الثمن ، بإيجار سنوي قدره 460 فلورين. اشترى موتسارت بيانوًا جيدًا من أنطون والتر مقابل 900 فلورين تقريبًا ، وطاولة بلياردو لحوالي 300 قطعة. أرسل موتسارت ابنهم كارل توماس إلى مدرسة داخلية باهظة الثمن واحتفظ بالخدم. لذلك كان الادخار مستحيلًا ، ولم تفعل الفترة القصيرة من النجاح المالي شيئًا لتخفيف المصاعب التي واجهها موتسارت لاحقًا.

في 14 ديسمبر 1784 ، أصبح موزارت ماسونيًا ، اعترف في نزل Zur Wohltätigkeit (" الإحسان "). لعبت الماسونية دورًا أساسيًا في الفترة المتبقية من حياة موتسارت: فقد حضر الاجتماعات ، وكان عدد من أصدقائه من الماسونيين ، وفي مناسبات مختلفة ، قام بتأليف موسيقى ماسونية ، على سبيل المثال. the Maurerische Trauermusik.

على الرغم من النجاح الكبير الذي حققته Die Entführung aus dem Serail ، قام موزارت بالكتابة الأوبرالية الصغيرة على مدار السنوات الأربع التالية ، حيث أنتج عملين غير مكتملين وفصل واحد Der Schauspieldirektor . ركز بدلاً من ذلك على حياته المهنية كعازف منفرد للبيانو وكاتب للكونشيرتو. في نهاية عام 1785 تقريبًا ، ابتعد موتسارت عن الكتابة على لوحة المفاتيح وبدأ تعاونه الأوبرالي الشهير مع كاتب النصوص لورينزو دا بونتي. شهد عام 1786 العرض الأول الناجح لـ زواج فيجارو في فيينا. كان استقبالها في براغ في وقت لاحق من هذا العام أكثر دفئًا ، مما أدى إلى تعاون ثانٍ مع دا بونتي: أوبرا دون جيوفاني ، التي عُرضت لأول مرة في أكتوبر 1787 للإشادة في براغ ، لكنها كانت أقل نجاحًا في فيينا. في عام 1788. يعد الاثنان من أشهر أعمال موتسارت وهما الدعامة الأساسية لمخزون الأوبرا اليوم ، على الرغم من أن التعقيد الموسيقي في عروضهما الأولى تسبب في صعوبة لكل من المستمعين وفناني الأداء. هذه التطورات لم يشهدها والد موزارت ، الذي توفي في 28 مايو 1787.

في ديسمبر 1787 ، حصل موتسارت أخيرًا على منصب ثابت تحت رعاية أرستقراطية. عينه الإمبراطور جوزيف الثاني "ملحنًا للغرفة" ، وهو المنصب الذي كان شاغرًا في الشهر السابق بعد وفاة غلوك. لقد كان موعدًا بدوام جزئي ، ودفع 800 فلورين فقط سنويًا ، وكان يتطلب من موزارت فقط تأليف رقصات للكرات السنوية في Redoutensaal (انظر موزارت والرقص ). أصبح هذا الدخل المتواضع مهمًا لموزارت عندما حلّت الأوقات الصعبة. تظهر سجلات المحكمة أن جوزيف كان يهدف إلى منع الملحن المحترم من مغادرة فيينا بحثًا عن آفاق أفضل.

في عام 1787 ، أمضى الشاب لودفيج فان بيتهوفن عدة أسابيع في فيينا ، على أمل الدراسة مع موزارت. لا توجد سجلات موثوقة باقية للإشارة إلى ما إذا كان الملحنان قد التقيا على الإطلاق.

السنوات اللاحقة

في نهاية العقد ، ساءت ظروف موتسارت. في حوالي عام 1786 ، توقف عن الظهور بشكل متكرر في الحفلات الموسيقية العامة ، وتقلص دخله. كان هذا وقتًا عصيبًا للموسيقيين في فيينا بسبب الحرب النمساوية التركية: فقد تراجع كل من المستوى العام للازدهار وقدرة الطبقة الأرستقراطية على دعم الموسيقى.

بحلول منتصف عام 1788 ، كان موتسارت ورفاقه انتقلت العائلة من وسط فيينا إلى ضاحية Alsergrund. على الرغم من أنه قد تم اقتراح أن موتسارت يهدف إلى تقليل نفقات الإيجار ، إلا أن الأبحاث تظهر أنه من خلال الانتقال إلى الضاحية ، لم يقلل موزارت نفقاته (كما كتب في رسالته إلى Puchberg) ، ولكنه زاد فقط من مساحة السكن تحت تصرفه. بدأ موتسارت في اقتراض المال ، في أغلب الأحيان من صديقه وزميله البناء مايكل بوشبيرج ؛ وتبقى "سلسلة يرثى لها من الرسائل تطالب بالقروض". أشار ماينارد سولومون وآخرون إلى أن موتسارت كان يعاني من الاكتئاب ، ويبدو أن إنتاجه تباطأ. تشمل الأعمال الرئيسية في تلك الفترة السيمفونيات الثلاث الأخيرة (رقم 39 و 40 و 41 ، جميعها من عام 1788) ، وآخر أوبرا دا بونتي ، Così fan tutte ، التي تم عرضها لأول مرة في عام 1790.

في هذا الوقت تقريبًا ، قام موزارت برحلات طويلة على أمل تحسين ثروته: إلى لايبزيغ ودريسدن وبرلين في ربيع عام 1789 ، وفرانكفورت ومانهايم ومدن ألمانية أخرى في عام 1790.

كانت السنة الأخيرة لموزارت ، حتى مرضه الأخير ، فترة إنتاجية عالية - وبحسب بعض الروايات ، كانت فترة التعافي الشخصي. قام بتأليف الكثير ، بما في ذلك بعض أكثر أعماله إثارة للإعجاب: الأوبرا الفلوت السحري ؛ كونشرتو البيانو النهائي (ك 595 في ب ♭) ؛ كونشرتو الكلارينيت K. 622 ؛ الأخير في سلسلته الخماسية الوترية (K. 614 in E ♭) ؛ the motet Ave verum corpus K. 618 ؛ والقداس غير المكتمل K. 626.

بدأ الوضع المالي لموزارت ، الذي كان مصدر قلق عام 1790 ، يتحسن أخيرًا. على الرغم من أن الأدلة غير حاسمة ، يبدو أن الرعاة الأثرياء في المجر وأمستردام تعهدوا بدفع أقساط سنوية لموزارت مقابل التكوين العرضي. يُعتقد أنه استفاد من بيع موسيقى الرقص المكتوبة في دوره كملحن للغرفة الإمبراطورية. لم يعد Mozart يقترض مبالغ كبيرة من Puchberg وبدأ في سداد ديونه.

لقد شعر بارتياح كبير للنجاح العام لبعض أعماله ، ولا سيما الناي السحري (الذي تم تأديته عدة مرات في الفترة القصيرة بين العرض الأول للعرض الأول ووفاة موزارت) والقصيرة الماسونية الصغيرة K. 623 ، تم عرضه لأول مرة في 17 نوفمبر 1791.

مرض موتسارت أثناء وجوده في براغ لحضور العرض الأول ، في 6 سبتمبر 1791 ، لأوبراه La clemenza di Tito ، التي كُتبت في نفس العام بتكليف من احتفالات تتويج الإمبراطور. واصل مهامه المهنية لبعض الوقت وأجرى العرض الأول لفيلم The Magic Flute في 30 سبتمبر. تدهورت صحته في 20 نوفمبر ، حيث أصبح طريح الفراش ، ويعاني من التورم والألم والقيء.

تم رعاية موتسارت في مرضه الأخير من قبل زوجته وأختها الصغرى وحضرها الأسرة الطبيب توماس فرانز كلوسيت. لقد كان مشغولاً عقلياً بمهمة إنهاء قداسه ، لكن الدليل على أنه أملى مقاطع على تلميذه فرانز زافير سوسماير ضئيل.

توفي موزارت في منزله في 5 ديسمبر 1791 (1791-12-05) ) (35 سنة) الساعة 12:55 صباحًا. يصف نيو جروف جنازته:

تم دفن موتسارت في قبر مشترك ، وفقًا للعادات الفيينية المعاصرة ، في مقبرة القديس ماركس خارج المدينة في 7 ديسمبر. إذا لم يحضر المعزين ، كما تقول التقارير اللاحقة ، فهذا أيضًا يتفق مع عادات الدفن في فيينا في ذلك الوقت ؛ لاحقًا كتب أوتو يان (1856) أن ساليري وسوسماير وفان سويتن واثنين من الموسيقيين الآخرين كانوا حاضرين. حكاية العاصفة والثلج خاطئة ؛ كان اليوم هادئًا ومعتدلًا.

لا تشير عبارة "قبر جماعي" إلى قبر جماعي ولا قبر فقير ، بل تشير إلى قبر فردي لأحد أفراد عامة الناس (أي ليس الطبقة الأرستقراطية). تعرضت القبور المشتركة للتنقيب بعد عشر سنوات ؛ لم تكن قبور الأرستقراطيين كذلك.

لا يمكن معرفة سبب وفاة موزارت على وجه اليقين. يحتوي السجل الرسمي على أنه hitziges Frieselfieber ("الحمى الدخنية الشديدة" ، في إشارة إلى طفح جلدي يشبه بذور الدخن) ، وصفًا للأعراض أكثر من التشخيص. اقترح الباحثون أكثر من مائة سبب للوفاة ، بما في ذلك الحمى الروماتيزمية الحادة ، والعدوى بالمكورات العقدية ، وداء الشعرينات ، والإنفلونزا ، والتسمم بالزئبق ، وأمراض الكلى النادرة.

لم تعكس جنازة موتسارت المتواضعة موقفه مع الجمهور كمؤلف وقد حظيت الخدمات التذكارية والحفلات الموسيقية في فيينا وبراغ بحضور جيد. في الواقع ، في الفترة التي تلت وفاته مباشرة ، ارتفعت سمعته بشكل كبير. يصف سليمان "موجة غير مسبوقة من الحماس" لعمله. تمت كتابة السير الذاتية (أولاً بواسطة Schlichtegroll و Niemetschek و Nissen) ؛ وتنافس الناشرون على إنتاج طبعات كاملة من أعماله.

المظهر والشخصية

وصف مايكل كيلي مظهر موزارت الجسدي في ذكريات : " رجل صغير بشكل ملحوظ ، نحيف للغاية وباهت ، مع وفرة من الشعر الناعم اللطيف الذي كان بلا جدوى ". كتب كاتب سيرة حياته المبكرة نيميتسك: "لم يكن هناك شيء مميز في اللياقة البدنية ... كان صغيرًا ولم يبد وجهه ، باستثناء عينيه الكبيرتين ، أي علامات على عبقريته". كانت بشرة وجهه محفورة ، مما يذكرنا بحالة طفولته من الجدري كان يحب الملابس الأنيقة. تذكره كيلي في بروفة: "كان على خشبة المسرح بقبعة قرمزية اللون وقبعة مطلية بالذهب ، أعطى وقت الموسيقى للأوركسترا". استنادًا إلى الصور التي تمكن الباحثون من العثور عليها لموزارت ، بدا أنه كان يرتدي باروكة بيضاء في معظم مناسباته الرسمية - أعلن باحثو سالزبورغ موزارتيوم أن واحدة فقط من صوره الأربعة عشر التي عثروا عليها أظهرت له دون شعر مستعار. من صوته ، كتبت زوجته لاحقًا أنه "كان نغمة ، إلى حد ما ناعمة في الكلام وحساسة في الغناء ، ولكن عندما يثيره أي شيء ، أو يصبح من الضروري القيام به ، يكون قويًا وحيويًا".

عادةً ما عمل موزارت طويلًا وشاقًا ، حيث أنهى التراكيب بوتيرة هائلة مع اقتراب المواعيد النهائية. غالبًا ما كان يصنع رسومات تخطيطية ومسودات ؛ على عكس بيتهوفن ، لا يتم الحفاظ عليها في الغالب ، حيث سعت زوجته إلى تدميرها بعد وفاته.

عاش موزارت في قلب عالم الموسيقى في فيينا ، وعرف عددًا كبيرًا ومتنوعًا من الناس: زملائه الموسيقيين ، وفناني الأداء المسرحي ، وزملائهم في سالزبورغ ، والأرستقراطيين ، بما في ذلك بعض المعارف مع الإمبراطور جوزيف الثاني. يعتبر سليمان أن أقرب أصدقائه الثلاثة هم جوتفريد فون جاكين ، والكونت أوغست هاتزفيلد ، وسيغموند باريساني. ومن بين آخرين زميله الأكبر جوزيف هايدن والمغني فرانز زافير جيرل وبينيديكت شاك وعازف البوق جوزيف لوتجب. حمل ليوتيب وموزارت نوعًا غريبًا من السخرية الودية ، غالبًا مع Leutgeb كعقب لنكات موزارت العملية.

كان يستمتع بالبلياردو والرقص ويرعى الحيوانات الأليفة: كناري وزرزور وكلب وحصان للركوب الترفيهي. كان مولعًا بشكل مذهل بالفكاهة المضحكة ، والتي تم الحفاظ عليها في رسائله الباقية ، ولا سيما تلك المكتوبة إلى ابنة عمه ماريا آنا تيكلا موزارت حوالي 1777-1778 ، وفي مراسلاته مع أخته ووالديه. كتب موزارت أيضًا موسيقى فظيعة ، وهي سلسلة من الشرائع التي غناها مع أصدقائه.

آراء دينية

نشأ موزارت على الروم الكاثوليك وظل عضوًا متدينًا في الكنيسة طوال حياته .

الأعمال والأسلوب الموسيقي والابتكارات

الأسلوب

تعتبر موسيقى موزارت ، مثل موسيقى هايدن ، نموذجًا أصليًا للأسلوب الكلاسيكي. في الوقت الذي بدأ فيه التأليف ، كانت الموسيقى الأوروبية تهيمن عليها ستايل جالانت ، وهو رد فعل ضد التعقيد المتطور للغاية للباروك. بشكل تدريجي ، وعلى يد موزارت نفسه ، ظهرت مرة أخرى التعقيدات الكونترابونية للباروك الراحل ، وتم الإشراف عليها والانضباط بأشكال جديدة ، وتكييفها مع بيئة جمالية واجتماعية جديدة. كان موتسارت مؤلفًا متعدد الاستخدامات ، وكتب في كل الأنواع الموسيقية الرئيسية ، بما في ذلك السمفونية والأوبرا والكونشيرتو المنفرد وموسيقى الحجرة بما في ذلك الرباعية الوترية والخماسية الوترية وسوناتا البيانو. لم تكن هذه الأشكال جديدة ، لكن موتسارت طور تطورها التقني وانتشارها العاطفي. قام بمفرده تقريبًا بتطوير ونشر كونشرتو البيانو الكلاسيكي. لقد كتب قدرًا كبيرًا من الموسيقى الدينية ، بما في ذلك الجماهير الكبيرة ، فضلاً عن الرقصات والرقص والغناء وأشكال أخرى من الترفيه الخفيف.

السمات المركزية للأسلوب الكلاسيكي كلها موجودة في موتسارت موسيقى. الوضوح والتوازن والشفافية هي السمات المميزة لعمله ، لكن المفاهيم المبسطة عن رقيتها تخفي القوة الاستثنائية لأروع روائعه ، مثل كونشرتو البيانو رقم 24 في C الثانوية ، K. 491 ؛ السمفونية رقم 40 في G الصغرى ، K. 550 ؛ والأوبرا دون جيوفاني . يوضح تشارلز روزين هذه النقطة بقوة:

إنه فقط من خلال التعرف على العنف والشهوانية في مركز عمل موزارت يمكننا البدء في فهم هياكله وإلقاء نظرة ثاقبة على روعته. بطريقة متناقضة ، يمكن أن يساعدنا توصيف شومان السطحي لسمفونية G الثانوية على رؤية عفريت موزارت بشكل أكثر ثباتًا. في كل تعبيرات موتسارت السامية عن المعاناة والرعب ، هناك شيء مثير للصدمة.

خلال العقد الأخير من عمره ، استغل موزارت التناغم اللوني بشكل متكرر. ومن الأمثلة البارزة له String Quartet in C major ، K. 465 (1785) ، الذي تزخر مقدمته بالتعليق اللوني ، مما أدى إلى ظهور لقب العمل ، الرباعية "التنافر".

كان لدى Mozart موهبة استيعاب السمات القيمة لموسيقى الآخرين وتكييفها. ساعدت أسفاره في صياغة لغة تركيبية فريدة. في لندن عندما كان طفلاً ، التقى ج.سي.باخ واستمع إلى موسيقاه. التقى في باريس ومانهايم وفيينا بتأثيرات تركيبية أخرى ، بالإضافة إلى القدرات الطليعية لأوركسترا مانهايم. في إيطاليا ، واجه العرض الإيطالي وبوافة الأوبرا ، وكلاهما أثر بعمق على تطور ممارسته. في لندن وإيطاليا ، كان أسلوب جالانت في صعود: موسيقى بسيطة وخفيفة مع هوس للإيقاع ؛ التركيز على منشط ، مهيمن ، وتفرعي لاستبعاد التناغمات الأخرى ؛ عبارات متناظرة وأقسام مفصلية بوضوح في الشكل العام للحركات. بعض سيمفونيات موتسارت المبكرة هي مبادرات إيطالية ، مع ثلاث حركات تتداخل مع بعضها البعض ؛ العديد منها متجانسة (جميع الحركات الثلاث لها نفس توقيع المفتاح ، مع وجود الحركة الوسطى البطيئة في الصغرى النسبية). يحاكي البعض الآخر أعمال J.C Bach ، ويظهر آخرون الأشكال الثنائية المستديرة البسيطة التي قدمها الملحنون الفيينيون.

مع نضوج Mozart ، قام تدريجياً بدمج المزيد من الميزات المقتبسة من الباروك. على سبيل المثال ، يحتوي Symphony رقم 29 في A major K. 201 على موضوع رئيسي كونترابونتال في حركته الأولى ، وتجريب أطوال العبارة غير المنتظمة. بعض من رباعياته التي تعود إلى عام 1773 لديها نهائيات خاطئة ، ربما متأثرة بهايدن ، الذي ضم ثلاثة نهائيات من هذا القبيل في مجموعته التي نشرت مؤخرًا Opus 20. إن تأثير فترة Sturm und Drang ("العاصفة والإجهاد") في الموسيقى ، مع تنبؤاتها القصيرة عن العصر الرومانسي ، واضح في موسيقى كلا المؤلفين في ذلك الوقت. ومن الأمثلة الممتازة الأخرى السيمفونية رقم 25 لموزارت في G الصغرى K. 183.

كان موزارت أحيانًا يحول تركيزه بين الأوبرا وموسيقى الآلات. أنتج أوبرا من كل من الأساليب السائدة: أوبرا بافا ، مثل زواج فيجارو ، و دون جيوفاني ، و Così fan tutte ؛ أوبرا سيريا ، مثل Idomeneo ؛ و Singspiel ، والتي يعتبر Die Zauberflöte المثال الأكثر شهرة من قبل أي ملحن. في أوبراه اللاحقة ، استخدم تغييرات طفيفة في الآلات الموسيقية ، والملمس الأوركسترالي ، ولون النغمة ، من أجل العمق العاطفي ولتوضيح التحولات الدرامية. هنا تفاعلت تطوراته في الأوبرا والتأليف الآلي: فقد أثر استخدامه المتطور بشكل متزايد للأوركسترا في السيمفونيات والكونسيرتو على تنسيقه الأوبرالي ، كما انعكست براعته المتطورة في استخدام الأوركسترا للتأثير النفسي في أوبراه في وقت لاحق غير- المؤلفات الأوبرالية.

التأثير

ربما كان أشهر تلميذ موتسارت ، الذي أخذه موتسارت إلى منزلهم في فيينا لمدة عامين عندما كان طفلاً ، يوهان نيبوموك هاميل ، وهو شخصية انتقالية بين الكلاسيكية وعصور رومانسية. الأهم من ذلك هو تأثير موتسارت على الملحنين من الأجيال اللاحقة. منذ زيادة سمعته بعد وفاته ، كانت دراسة نتائجه جزءًا أساسيًا من تدريب الموسيقيين الكلاسيكيين.

تأثر لودفيج فان بيتهوفن ، الأصغر لموتسارت بخمسة عشر عامًا ، بشدة بعمله ، مع الذي كان يعرفه وهو مراهق. يُعتقد أنه أدى أوبرا موتسارت أثناء العزف في أوركسترا المحكمة في بون وسافر إلى فيينا عام 1787 على أمل الدراسة مع المؤلف الموسيقي الأكبر سناً. تحتوي بعض أعمال بيتهوفن على نماذج مباشرة في أعمال مماثلة لموزارت ، وقد كتب cadenzas (WoO 58) إلى كونشيرتو البيانو الصغير لموزارت K 466. لمزيد من التفاصيل ، راجع موزارت وبيتهوفن.

دفع الملحنون تحية لموزارت من خلال كتابة مجموعات من الاختلافات حول موضوعاته. كتب بيتهوفن أربع مجموعات من هذا القبيل (المرجع 66 ، WoO 28 ، WoO 40 ، WoO 46). من ضمنها مقدمة وتنوعات لفرناندو سور حول موضوع لموزارت (1821) ، اختلافات ميخائيل جلينكا حول موضوع من أوبرا موتسارت "Die Zauberflöte" (1822) ، تنويعات فريديريك شوبان عن "لا سي داريم لا مانو" من دون جيوفاني (1827) ، و Max Reger's Variations and Fugue on a Theme بواسطة Mozart (1914) ، استنادًا إلى موضوع التباين في سوناتا البيانو K. 331.

كتب Pyotr Ilyich Tchaikovsky جناح الأوركسترال الخاص به رقم 4 في G ، Mozartiana (1887) ، كتقدير لموزارت.

كتالوج كوشل

لتحديد لا لبس فيه لأعمال موزارت ، أ رقم كتالوج Köchel مستخدم. هذا رقم فريد يتم تخصيصه ، بترتيب زمني منتظم ، لكل عمل من أعماله المعروفة. يُشار إلى العمل بالاختصار "K." أو "KV" متبوعًا بهذا الرقم. تم الانتهاء من الطبعة الأولى من الكتالوج في عام 1862 بواسطة Ludwig von Köchel. ومنذ ذلك الحين تم تحديثه بشكل متكرر ، حيث يعمل البحث العلمي على تحسين المعرفة بتواريخ ومصداقية الأعمال الفردية.

الآلات

على الرغم من أن بعض قطع موزارت الأولى كتبت للقيثارة ، فقد تعرّف عليها في سنواته الأولى مع آلات البيانو التي صنعها فرانز جاكوب سبات ، باني ريغنسبورغ. في وقت لاحق عندما كان موزارت يزور أوغسبورغ ، أعجب ببيانو شتاين وشاركه ذلك في رسالة إلى والده. في 22 أكتوبر 1777 ، عرض موزارت كونشرتو البيانو الثلاثي (K.242) على الآلات التي قدمها شتاين. كان عازف الأرغن في كاتدرائية أوغسبورغ ديملر يلعب الجزء الأول ، وموزارت الثاني ، وشتاين في الجزء الثالث. في عام 1783 عندما كان يعيش في فيينا ، اشترى آلة موسيقية بواسطة والتر. أكد ليوبولد موتسارت ارتباط موتسارت ببيانو والتر فورتبيانو: "من المستحيل وصف الصخب والضجيج. تم نقل آلة البيانو الخاصة بأخيك اثنتي عشرة مرة على الأقل من منزله إلى المسرح أو إلى منزل شخص آخر ".